рисование

Учимся рисовать, обучение композиции, рабочая тетрадь к книге «Каждый ребенок — художник», Дрезнина М.Г., 2003.

Рабочая тетрадь знакомит детей с понятием композиции. Автор рассказывает об основных композиционных ориентирах на листе бумаги: вертикали, горизонтали, центре, углах, диагонали, равновесии, расположении фигур по всему листу бумаги. Творческие задания учат детей различным построениям фигур, использованию цветов и предметов, обучают располагать предметы на листе прямоугольной формы, в квадрате, треугольнике и круге. Книга адресована воспитателям дошкольных образовательных учреждений, педагогам младших классов, а также родителям и гувернерам.

Метод ментальных проекций и его применение в анализе произведений искусства, Павлов В.И., 2016.

   В настоящей работе обоснован и сформулирован метод анализа композиции произведений живописи - систематическое изложение идей, появление которых описано в книге «Архитектоника живописи». С некоторыми ограничениями метод может использоваться для анализа произведений других видов искусства, в которых сохраняются представления об исходной плоскости изображения. По результатам применения метода можно делать заключения о художественном качестве произведения и композиционных способностях его автора.
Приложения демонстрируют применение метода в анализе приписываемой Леонардо да Винчи Мадонны Литта. Воскресения Христа кисти Рубенса и корпуса живописных произведений Рафаэля, включенных в Критический каталог, опубликованный И. Мейером цур Капеллен в 2001-2008 гг.

Методы развития у детей эмоционально-ценностного восприятия произведений изобразительного искусства, Оганесян Э.Д., 2018.

   В методическом пособии рассмотрены пути формирования у студентов -будущих учителей начальных классов компетенции, связанной со способностью решать задачи воспитания и духовно-нравственного развития обучающихся в учебной и внеучебной деятельности на материале дисциплины «Музей и дети». Методическое пособие носит практико-ориентированный характер и нацелено на деятельностное освоение студентами методологических и методических подходов к развитию у младших школьников эмоционально-ценностного восприятия произведений изобразительного искусства на конкретных примерах творческих заданий к внеурочным занятиям по изотворчеству в общеобразовательной школе.
Учебное пособие предназначено для студентов педагогического вуза, учителей предметной области «Искусство», педагогов дополнительного художественного образования, специалистов в области художественного образования, педагогики и психологии детства.

Теория и методика рисования в дошкольном возрасте, Бутенко Н.В., 2020.

   В учебно-методическом пособии целостно представлены теоретические, психолого-педагогические, технологические и методические основы, раскрывающие ведущие направления развития детей в процессе изобразительной деятельности в условиях реализации базисного содержания дошкольного образования.
Содержание учебно-методического пособия соответствует реализации образовательной области «Художественно-эстетическое развитие» (ФГОС ДО. 2013), особый акцент в которой сделан на методику руководства образовательным процессом в ДОО по успешному овладению детьми изобразительными техниками, методами, способами и приёмами рисования в разных возрастных периодах.
Учебно-методическое пособие рекомендуется педагогам системы дошкольного и начального школьного образования, студентам педагогических вузов и колледжей, организаторам дошкольного образования по художественно-эстетическому развитию детей средствами изобразительной деятельности (рисование).

Основы изобразительного искусства, Теория, Методика, Практика, Танцура Н.В., Петриченко С.Е., 2019.

   Учебное пособие составлено в соответствии с требованиями ФГОС и предназначено для формирования профессиональных компетенций у студентов педагогических вузов в процессе изучения дисциплин «Изобразительное искусство и методика его преподавания», «Методика преподавания изобразительного искусства с практикумом», «Методика обучения продуктивным видам деятельности с практикумом», и других художественно-эстетических дисциплин.
Пособие состоит из двух выпусков. В первом выпуске пособия содержится информация об основах изобразительной грамоты в области академического рисунка и классической живописи, которая иллюстрируется изображениями наиболее известных произведений искусства зарубежных художников, скульпторов и архитекторов различных эпох. Второй выпуск пособия содержит информацию о методах поэтапного выполнения практических заданий по изобразительному искусству, декоративному рисованию и дизайну с иллюстрированием материала образцами работ известных российских художников и дизайнеров.
Методические рекомендации разработаны на основании требований федеральных государственных образовательных стандартов высшего образования.

Анатомия для художников, Фостер У., 2018.

  Любой художник знает, что без знания анатомии невозможно верно передать особенности фигуры человека, характер его движений, а также облик и повадки животных.
Авторы этой книги — известные художники, создали ряд анатомических рисунков, набросков и схем, которые помогут вам понять основы анатомии, познакомят с важнейшими законами строения тела, которые позволят с легкостью изобразить костную и мускульные системы мужчины, женщины, ребенка и животного.

Технический рисунок, Курс лекций, Константинов А.В., 2019.

Курс лекций по техническому рисунку прочитан А.В. Константиновым в Московском педагогическом государственном университете в 2000—2015 гг. Содержит краткое изложение теоретических основ, условностей, способов и этапов выполнения технических рисунков различных объектов. Для студентов гуманитарных высших учебных заведений.

Выездная практика по рисунку и живописи, Задохина М.Б., Самсонова Е.М., 2017.

   Пособие рассматривает изображение памятников архитектуры, как практическое изучение архитектурного наследия, что полезно с позиций творческого индивидуального опыта. Пленэр способствует развитию умения видеть существующую и создаваемую пространственную форму и организацию среды человека. Традиционно в России, при обучении архитекторов, базовым является учебный курс архитектурного рисунка. Это простое, быстрое, подвижное средство фиксирования объемно-пространственных идей, актуальное в течении всей профессиональной деятельности. В основу пособия легли теоретические труды В. С. Кузина, Н. П. Бесчастнова, Н. Н. Волкова, 0. Г. Максимова, Б. В. Раушенбаха, Б. Хогарта, Д. Чиварди и др. Не обойден вниманием и опыт коллег по кафедре - П. В. Баклыского, Е. В. Сашко, А. А. Павленковича и др. Теоретический материал пособия структурно представляет собой две части. В первой части рассматриваются основные изобразительные средства: композиция, системы перспективы, понятие «светотень», цвет и колорит - это азы изобразительного искусства, необходимые для выполнения заданий пленэра. Также, в этой части излагаются те графические и живописные техники, которые максимально подходят в походных условиях выездной практики своей простотой и доступностью. Вторая часть представляет собой методические рекомендации по десяти заданиям практики. Издание богато иллюстрировано примерами живописных и графических произведений известных художников и архитекторов, а также примерами учебных работ студентов института архитектуры и дизайна ТОГУ и авторскими методическими схемами.