рисование

Марк Шагал, Дантини М., 2020.
    
   Книга рассказывает о творчестве и жизненном пути великого живописца Марка Шагала.

Основы композиции, Бадян В.Е., Денисенко В.И., 2020.
    
   Рассматриваются проблемы обучения, воспитания и развития детей на занятиях композицией в системе дополнительного образования. Изложена педагогическая система развития творческих способностей детей посредством формирования основ изобразительной деятельности в условиях свободы выбора техник и выразительных средств.
Адресуется студентам ХГФ педвузов, проходящим педагогическую практику в детских художественных школах и школах искусств, художникам-педагогам системы дополнительного образования и всем, кто хочет заниматься композицией с детьми.

Основы цветоведения, Галета С.Г., 2018.
    
   Учебно-методическое пособие содержит теоретический и практический материал по дисциплине «Цветоведение и колористика». Рассмотрены построения различных видов цветовых отношений, контрастов, от простого к сложному; даны варианты заданий, упражнений и примеры их выполнения.
Предназначено для студентов бакалавриата и магистратуры следующих специальностей: 51.03.02 «Народная художественная культура», 44.03.01 «Изобразительное искусство», 54.03.01 «Дизайн», 54.03.02 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», 54.05.02 «Живопись» всех форм обучения.

Основы пластической анатомии, Механик Н.С.
    
   Автор настоящего пособия, опираясь на традиции мировой и русской анатомической науки, на богатый опыт своих предшественников, освещает основные принципы комплексного изучения формы и пластики тела человека, ориентирует студентов на углубленное изучение и познание натуры.
Данное пособие и в наше время является основным базовым информативным источником изучения специального предмета - «Пластическая анатомия» в Санкт-Петербургском Государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.
Пособие по «Пластической анатомии» Н. С. Механика выдержало испытание временем; на его материалах воспитано не одно поколение отечественных художников - профессионалов, и можно надеяться на то, что этот труд и в дальнейшем послужит делу воспитания анатомо-художественной культуры художников различных жанров и видов изобразительного искусства, а также будет интересен широкому кругу любителей.

Беседы об изобразительном искусстве, Выпуск 1, 1978.

   Этот выпуск предназначен для беседы учителя с учащимися 1 класса об изобразительном искусстве и показа репродукций картин художников. Он составлен по спискам Министерства просвещения СССР для распространения в школах.

Учебник рисования для детей, Мурзина А.С., 2011.

Фрагмент из книги.
Для начинающего художника очень важно иметь под рукой все необходимые для творчества материалы и инструменты. Приобрести их можно в магазинах канцелярских товаров или в художественных салонах. Краски, карандаши, кисти, палитра, бумага, фиксатор — это то, что тебе необходимо, чтобы без промедления приступить к воплощению задуманного.

Полное руководство по рисованию аниме и манга, Наото Датэ.

   Эта книга научит вас рисовать персонажей, следуя пошаговому курсу, рассчитанному примерно на 90 дней. Вводные разделы объясняют, как нарисовать изображение, уровень "Начальный" показывает, как нарисовать человека, а уровень "Средний" объясняет, как создавать более сложные иллюстрации.
Каждая неделя программы состоит из пяти уроков, дающих представление о способах мышления, после чего следует два дня отдыха. Таким образом, вы не будете чувствовать себя вынужденным рисовать каждый день. Отдыхайте!

Смысл и толкование изобразительного искусства, Статьи по истории искусства, Панофский Э., 1999.

   Эрвин Панофский — один из крупнейших историков искусства нашего века. В книге «Смысл и толкование изобразительного искусства», подводя итог своим многолетним исследованиям, он собрал свои важнейшие работы об искусстве Средних Веков и Возрождения. Особое место занимает его работа по «иконологии», где формулируются принципы этой новой для искусствознания дисциплины, ориентирующейся в первую очередь на смысловые аспекты изобразительных искусств.
Задача книги — выявить главные темы и идеи в истории искусства и попытаться понять их как часть культурной традиции, как претворение основных идей целостной европейской цивилизации. Символика и даже пропорции в живописных и скульптурных работах раскрываются как генераторы новых смыслов, увязываются с общими мировоззренческими позициями и конкретными обстоятельствами жизни и творчества художников.
Глубокие теоретические концепции возникают в результате конкретного исторического и эстетического анализа шедевров европейского искусства.
Книга Панофского является нс только основополагающим трудом по искусствоведению, не имеющим аналогов по глубине и широте охвата, но и введением в характеристику образа жизни и мышления европейского человека отдаленных от нас эпох.