Все для школьников, студентов, учащихся, преподавателей и родителей - Обучалка - Obuchalka.org

Конная скульптура Санкт-Петербурга, Гиппопластика, Цепляев А.А., 2011.
 
   Конная скульптура — наиболее торжественный и величественный род изваяний. В книге рассматриваются конные памятники и иная бронзово-каменная гиппопластика (конная скульптура) Санкт-Петербурга, являющаяся существенным элементом градообразующей символики. Рассказана история создания памятников, названы их скульпторы, архитекторы, нс забыты и имена их помощников. Приведены данные о создании, наличии, бытовании и нынешнем состоянии городской копной скульптуры Петербурга. Впервые с такой полнотой и систематизированностью учтены по возможности все скульптурные изображения лошадей с всадниками и без. кентавров, единорогов, гиппокампов и мелькартов (морских коней и коньков) — круговые, рельефные, известные и малознакомые, старинные и новые.
В послесловии В. Ю. Жукова «Похвальное слово лошади» кратко изложена история лошади на службе человеку, показана ее социальная, хозяйственная и культурная роль, сообщены дополнительные данные о конной скульптуре в истории мирового ваяния и зодчества.
Предназначено для историков культуры и искусства, краеведов, архитекторов и градостроителей, любителей нашего города, почитателей коней и просто заинтересованных читателей. Может быть использовано как справочник по теме и в учебном процессе по истории и культуре Петербурга.

Жертвоприношение, Ритуал в культуре и искусстве от древности до наших дней, Акимова Л.И., Кифишин А.Г., 2000.
 
   Сборник статей представляет собой первый в отечественной науке комплексный труд по одной из фундаментальных проблем культуры, в которой она рассматривается в различных аспектах - историческом, мифоритуальном, археологическом, искусствоведческом, этнографическом, культурологическом. Круг проблем включает реконструкции и интерпретации памятников стран Ближнего Востока, Древней Греции и Рима, Северного Причерноморья, Древней Руси, Западной Европы Нового времени, Средней Азии, этнографической современности.

Запах культуры, Ортега-и-Гасет X., 2006.
 
   В данном издании собраны работы одного из выдающихся мыслителей XX столетия Хосе Ортеги-и-Гасета, показывающие кризис западного общества и культуры в прошлом веке. Ортега-и-Гасет убедительно доказывал, что отрыв цивилизации, основанной на потреблении и эгоистическом гедонизме, от национальных корней и традиций ведет к деградации общественных и культурных идеалов, к вырождению искусства.
Исследуя феномен модернизма, которому он уделял много внимания, философ рассматривал его как антитезу «массовой культуры» и пытался выделить в нем конструктивные творческие начала.
Работы Ортеги-и-Гасета отличаются не только философской глубиной и содержательностью, но и прекрасным литературным стилем, что всегда привлекало к ним читательский интерес.

Старообрядчество в истории и культуре России, Проблемы изучения, К 400-летию со дня рождения протопопа Аввакума, Захаров В.Н., 2020.
 
   В сборник, посвященный 400-летию со дня рождения протопопа Аввакума, вошли статьи, посвященные актуальным проблемам истории старообрядчества, в которых подведены итоги многолетнего изучения старообрядчества. Особое внимание уделено литературному наследию протопопа Аввакума, информированию идеологии старообрядчества, старообрядческим центрам, взаимоотношениям с окружающим населением, отношению к старообрядчеству иерархов официальной церкви, влиянию старообрядчества на религиозные поиски интеллигенции и народа, сохранению старообрядцами древнерусского духовного наследия. Исследователи предлагают разные методы и разные подходы к изучению этого важного феномена русской культуры, анализируют новые источники.

XX век, Русская литература глазами венгров, венгерская литература глазами русских, Гусев Ю.П., 2007.
 
   Сборник продолжает (после большого перерыва) традицию сотрудничества российских и венгерских литературоведов. Цель работы — взглянуть на литературу XX века, на сложные и противоречивые процессы, происходящие в ней, свежим взглядом, без идеологической и политической предвзятости. Одни статьи носят обзорный и теоретический характер; другие рассматривают вопросы более частные, локальные, посвящены отдельным авторам или даже отдельным произведениям. Основным критерием при выборе каждой темы являлось следующее соображение: тема статьи, ее материал и высказанные в ней выводы должны быть интересны для другой стороны, т. е. не банальны, пускай спорны, но доказуемы.
Книга будет полезна всем, кто интересуется или тем более профессионально занимается историей, культурой, литературой стран Центральной и Восточной Европы в XX веке.

XX век, Двадцатые годы, Из истории международных связей русской литературы, Тиме Г.А., 2006.
 
   Сборник статей «XX век. Двадцатые годы: Из истории международных связей русской литературы» продолжает серию трудов, задуманных в 1960-е гг. акад. М. П. Алексеевым (1896—1981) и посвященных неизученным проблемам и периодам взаимоотношений русской литературы с инонациональными литературами XVIII—XX вв. В статьях, включенных в сборник, впервые рассматриваются наиболее важные и репрезентативные явления в этой области, что помогает восполнить многие детали сложнейшей и противоречивой литературной жизни России 1920-гг., когда советская система только еще складывалась и русская культура не была еще втиснута в жесткие рамки политической системы. Статьи П. Р. Заборова, Р. Ю. Данилевского и О. Б. Кафановой посвящены судьбам западноевропейского классического наследия в Советской России. Несколько работ касаются проблем переводческого искусства и истории переводов с испанского, итальянского, шведского, немецкого, английского языков в эту эпоху. В сборнике приняли участие не только сотрудники Пушкинского Дома, но и другие авторы, включая немецкую исследовательницу У. Екуч, впервые анализирующую немецкий перевод «Конармии» И. Бабеля, сделанный с утраченного впоследствии оригинала.
Книга рассчитана на историков литературы, студентов гуманитарных вузов и на всех, интересующихся вопросами международных связей русской литературы.

XII веков японской скульптуры, Кужель Ю.Л., 2018.
 
   Сквозь столетия буддийская и синтоистская скульптура из бронзы, дерева, лака, глины, камня донесла до наших дней образы будд, бодхисаттв, светлых царей, патриархов и других божеств, которые, появившись на азиатском континенте, в Японии обрели новое звучание. Наделенные характерным для каждого персонажа условным изобразительным комплексом (жесты, прически, одеяния, атрибуты, нимбы, пьедесталы), они побуждали верующих напряженно всматриваться в их лики и позы, уводя в мир непостижимого. Спаянность религии и искусства, скрещение художественных принципов способствовали развитию японской пластики как важнейшего вида изобразительного творчества. Доступные сегодня для обозрения в храмах и музеях, скульптуры символизируют эстетические и технологические достижения времени их создания, которое простирается от эпох Асука, Нара, Хэйан, Камакура вплоть до Эдо. Эта фундаментальная работа, внесшая большой вклад в изучение художественной жизни Японии, предварена развернутым вступлением, включает шесть глав, снабжена терминологическим словарем, иллюстрирована черно-белыми и цветными фотографиями.

Workbook for Tonal Harmony With an Introduction to Twentieth Century Music, Kostka S., Payne D.
 
Фрагмент из книги.
Composition. Using the series for “The Moon Rises” shown below, compose a two-voice composition, the upper voice of which is based on a transposed series form while the lower voice makes use of a retrograde series form. You might want to try using instruments other than piano, such as violin and cello or two flutes.