Все для школьников, студентов, учащихся, преподавателей и родителей - Обучалка - Obuchalka.org

Мастера латиноамериканского кино, Ветрова Т.Н., 2016.
      
   Сборник знакомит читателей с творчеством ведущих мастеров кинорежиссуры стран Латинской Америки, чьи имена в основном не известны в нашей стране. Эти режиссеры, принадлежащие разным поколениям, представляют разные кинематографии латиноамериканского континента: и те, что давно существуют на карте киномира — Аргентина, Бразилия, Мексика, — и те, которые всерьез заявили о себе во второй половине XX века — Боливия, Перу, Колумбия. Такая портретная галерея позволяет увидеть и своеобразие режиссеров, и общий облик национальных кинематографий.

Мастера живописи, Лоррен, Федотова Е.Д., 2006.
      
Фрагмент из книги:
Семнадцатое столетие выдвинуло много выдающихся мастеров и художников просто талантливых, которые в меньшей степени известны любителям живописи. Все они были создателями атмосферы этого века, обозначившего поступь эпохи Нового времени. Француза Клода Лоррена можно отнести и к тем и к другим, так как, несомненно, он являлся новатором и, следовательно, крупным мастером своего времени, но был менее известен, чем, например, голландец Рембрандт, фламандец Рубенс, итальянец Караваджо или его соотечественник француз Никола Пуссен. Однако Клод Лоррен занял свое достойное место среди этих видных художников XVII столетия, стал создателем классического пейзажа Нового времени, оказал влияние на последующее развитие этого жанра живописи в XVIII и XIX веках.

Мастера живописи, Федор Алексеев, Усачева С., 2005.
      
Фрагмент из книги:
Всем, кто интересуется историческим обликом российских столиц на рубеже XVIII-XIX столетий, известны картины Вид Кремля из-за Каменного моста, Красная площадь в Москве, Вид на Биржу и Адмиралтейство от Петропавловской крепости. Автор этих и других видов Москвы и Петербурга - Федор Яковлевич Алексеев, один из первых русских пейзажистов.

Мастера живописи, Сильвестр Щедрин, Усачева С., 2001.
      
Фрагмент из книги:
Произведения Сильвестра Феодосиевича Щедрина нередко сравнивают с творениями его великого современника, Александра Сергеевича Пушкина. И роднит их не только ясная гармония созданных образов. Вобрав лучшие традиции предшествующего столетия, Щедрин, как Пушкин в русской литературе, открыл новую эпоху в пейзажной живописи. Он стал первым русским художником, объединившим в своих картинах содержание природного и архитектурного вида, представив их как единое целое.

Мастера живописи, Михаил Ромадин, Светлов И., 2004.
      
Фрагмент из книги:
Больше всего Михаилу Ромадину подходит звание «современный художник». Не в том смысле, что он внемлет всякой новации, хочет придать любому изображению шокирующую экстравагантность. Ромадин отвечает этому понятию в иных, более существенных измерениях. Неотвратимо влечет его пульсирующее многообразие современного мира. Волнует присущая нашей эпохе интенсивность бытия, вмещающая в своих нервных ритмах драматическое ощущение перспективы и хрупкий лирический идеализм.

Мастера живописи, Михаил Клодт, Роньшин В., 2008.
      
Фрагмент из книги:
Михаил Константинович Клодт (барон Клодт фон Юргенс-бург) - выдающийся русский художник-пейзажист второй половины XIX века. Он был одним из первых российских художников, объединивших жанровую картину с эпическим пейзажем. С виртуозным мастерством Клодт воссоздал в своих пейзажах целостный образ России. Работы художника поэтичны и воздушны, светлы и умиротворенны, чего, увы, не скажешь о его жизни, которая была с явным «привкусом трагедии». Причем, как это ни печально, во многом «благодаря» ему самому, что часто случается с впечатлительными натурами.

Мастера живописи, Борис Неменский, Неменская Л., 2005.
      
Фрагмент из книги:
Картины Бориса Михайловича Неменского много раз становились явлением не только художественной, но и общественной жизни, предметом очень острых дебатов. Вера в человечность, в ее красоту и неистребимость, вера художника в силу человеческого начала, за которое надо стоять, бороться не только среди бесчеловечных испытаний войны, но и сегодня - это, может быть, самая главная характеристика его творчества. Борису Неменскому удается главное - оставаться самим собой, не играя со временем и со зрителем в поддавки.

Мастера живописи, Дмитрий Левицкий, Маркина Л., 2001.
      
Фрагмент из книги:
Эти замечательные державинские строки вспоминаются всякий раз, когда попадаешь в залы музеев, где выставлены работы Дмитрия Григорьевича Левицкого. Более двух веков отделяют нас от людей, изображенных художником, но на портретах его кисти они навечно сохранили свою яркость и жизненную силу. С равным мастерством писал Левицкий велеречиво-приподнятые парадные портреты и вдумчиво-углубленные, неподражаемо-задушевные интимные образы. В своих лучших произведениях художник покоряет строгой рассчитанностью композиций, пластичностью почти скульптурных форм, неповторимым умением передачи красоты тканей и фактуры предметов, декоративностью и выразительностью колорита.