Все для школьников, студентов, учащихся, преподавателей и родителей - Обучалка - Obuchalka.org

Музыкальная грамота, Выпуск 1, Давыдова Е.В., Запорожец С.Ф., 1966.

В свете задач коммунистического воспитания и эстетического развития в нашей стране вопрос о музыкальном образовании и воспитании детей имеет очень большое значение. Широкая сеть государственных музыкальных школ Советского Союза призвана «служить дальнейшему развитию музыкальной культуры советского народа, способствовать формированию широких кругов музыкально образованных слушателей и активных участников художественной самодеятельности; в то же время школы должны подготавливать наиболее одаренных в музыкальном отношении детей к поступлению в профессиональные учебные заведения — музыкальные училища».

Книга об оркестре, Барсова И., 1969.

Юный читатель! Если ты любишь музыку, пойди как-нибудь в симфонический концерт. Ты войдешь в празднично освещенный зал и в глубине его увидишь эстраду, а на ней — необычное «общество»: пюпитры, стулья, на стульях — музыкальные инструменты. Раздастся последний звонок, и покой молчаливого общества инструментов, расположившихся на стульях, будет нарушен. На эстраду выйдут люди, одетые, как на бал: мужчины в черных фраках и дамы в черных вечерних платьях. Они рассядутся, каждый возьмет свой инструмент и возникнет ни с чем не сравнимое ощущение — десятки звуков, хаос звуков. Это музыканты начали настраивать инструменты. Но вот на эстраде появился еще один человек в черном фраке с палочкой в руках. Он взошел на подставку перед пультом, повернулся к вам спиной, поднял палочку и замер. Хаос стих. Замерли музыканты, замер зал, загипнотизированные кончиком палочки. Взмах — и в напряженной тишине раздались первые звуки музыки.

Книга о музыке, Дарваш Г., 1983.

В книге в популярной форме даются сведения из истории и теории музыки, рассказывается о музыкальных инструментах, музыкальных формах и жанрах, объясняются различные термины, применяемые в современном музыкознании и т. д. Издается по лицензии. Предназначается для массового читателя.

История отечественной музыки XX века, С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович, Г.В. Свиридов, А.Г. Шнитке, Р.К. Щедрин, Алфеевская Г.С., 2009.

В учебном пособии раскрывается характеристика творчества, обзор и анализ сочинений композиторов С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича, Г.В. Свиридова, А.Г. Шнитке, Р.К. Щедрина, чье творчество дает достаточно полное представление об отечественной музыке XX века.

История зарубежной музыки, XX век, Гаврилова Н.А., 2005.

«История зарубежной музыки. XX век» освещает пути современного музыкального искусства от начала XX века до настоящего времени и процессы развития музыкальных культур прошлого столетия в тех странах, которые ранее не находили отражения в учебной литературе, предназначенной для высших учебных заведений. Тематика настоящего учебного пособия охватывает явления музыкального искусства не только европейских стран - Венгрии, Польши, Чехии, Словакии. Румынии, но и США, стран Латинской Америки, Азии и Африки. Новизна содержания глав, посвященных Великобритании, Испании, Франции, Германии и Италии, заключается в освещении современного состояния музыкального искусства второй половины века. В учебном пособии дается панорама развития музыкальной культуры XX века: основные ее направления и исторические этапы, соотношение национальных традиций с общеевропейскими процессами в искусстве, проблемы неофольклоризма, неоклассицизма, импрессионизма, неоромантизма; авангард второй волны и новые техники композиции; основные явления в культурах внеевропейских стран.

Всеобщая история музыки, Часть 1, Грубер Р.И., 1960.

В области музыки, как и в других областях человеческой культуры, существенные особенности и закономерности отчетливо осознаются в процессе изучения их возникновения и дальнейшего развития. Не кто иной как Ленин говорил: «...самое надежное в вопросе общественной науки... не забывать основной исторической связи, смотреть на каждый вопрос с точки зрения того, так известное явление в истории возникло, какие главные этапы в своем развитии это явление проходило, и с точки зрения этого его развития смотреть, чем данная вещь стала теперь».

111 увертюр, симфонических поэм, сюит и картин, Кенигсберг А., Михеева Л., 2002.

Предлагаемое читателям издание продолжает серию, начатую справочниками-путеводителями «111 опер» и «111 симфоний». Данная книга не имеет аналогов, поскольку ранее ни и нашей стране, ни за рубежом справочники по рассматриваемым в ней жанрам не издавались. В книге представлена популярная, часто исполняемая симфоническая музыка, в основном программная, а также освещены наиболее известные, сыгравшие значительную роль в развитии симфонической музыки непрограммные произведения, такие как, например, «Камаринская» и «Вальс-фантазия» Глинки, Славянские танцы Дворжака, Симфонические танцы Рахманинова. Название книги до некоторой степени условно: невозможно перечислить и нем все жанры оркестровой музыки, использованные композиторами XIX и XX веков. Так, кроме указанных, встречаются фантазии, рапсодии; ни под какое определение не подходит, например, Симфонические танцы Рахманинова, «Болеро» и «Вальс» Равеля, некоторые другие произведения, часто исполняющиеся на концертной эстраде, без которых настоящий путеводитель не был бы достаточно полным.

111 симфоний, Михеева Л., Кенигсберг А., 2000.

Предлагаемый справочник-путеводитель продолжает серию, начатую книгой «111 опер», и посвящен наиболее значительным произведениям и в жанре симфонии. В то же время он несколько отличается от предшествующей книги: авторы предлагают более подробные биографии композиторов-симфонистов, освещающие не только факты, относящиеся к созданию симфоний, но и весь жизненный путь. Более подробно изложены также история создания и программа, если она существует. Далее следует анализ музыки, в котором, кроме образных характеристик, как правило, указывается и форма частей симфонии. Таким образом, справочник адресован не только широким кругам любителей музыки, но также может быть использован в качестве учебного пособия в музыкальных учебных заведениях.