музыка

Итальянский язык, Методические рекомендации для самостоятельной работы студентов, Петченко Л.В., 2018.

Углублённое изучение итальянской фонетики является необходимым условием обучения студентов-вокалистов и работы над вокальным репертуаром. Изучение языка невозможно без овладения грамматикой и фонетикой. Эти задачи, а также накопление певческого репертуара легче решаются в работе над итальянскими популярными песнями. Данные методические и справочные материалы предлагаются будущим певцам в помощь для самостоятельной работы и закрепления усвоенных на занятиях знаний. Методические рекомендации по дисциплине «Итальянский язык» предназначены для студентов очной формы обучения по направлениям подготовки 53.03.01 «Музыкальное искусство эстрады. Эстрадно-джазовое пение», 53.03.03 «Вокальное искусство. Академический вокал».

Фабрика музыки, Боду Ж., Франек К., Шэ К.

Фрагмент из книги:
В доисторические времена люди уже умели различать звуки. Шорох ветра, шелест дождя, журчанье воды, щебет птиц, крики животных, треск веток - во всём этом можно было услышать музыку. И они слышали её! На древних рисунках, найденных в пещерах, можно увидеть танцующих мужчин и женщин. А где танец, там и пение.
Песня - это мелодия, со словами или без, рождённая человеческим голосом. В разные эпохи и в разных культурах, во все основные моменты своей жизни люди пели - на охоте, в работе, на войне, в любви, в верованиях, праздниках и смерти.

Методика преподавания игры на шестиструнной гитаре, Михайленко H.П., 2003.

   Наряду с рассмотрением кардинальных вопросов гитарной педагогики и исполнительства освещается широкий круг специфических проблем; предлагаются пути их оптимального решения.
Предназначен для преподавателей всех уровней музыкального воспитания по классу гитары и смежным специальностям, студентов музыкальных учебных заведений, а также гитаристов, самостоятельно совершенствующих свое мастерство.

От жеста к танцу, методика и конспекты занятий по развитию у детей 5—7 лет творчества в танце, пособие для музыкальных руководителей детских садов, Горшкова Е.В., 2002.

Данная книга — одно из трех пособий комплекта «От жеста к танцу». В нем раскрываются теоретические основы, принципы создания методики развития у дошкольников творчества в танце на основе обучения их языку выразительных движений; описываются методы работы с конкретными танцевальными упражнениями, этюдами и развернутыми спектаклями; даются планы-конспекты занятий с детьми 5—7 лет.

Теория и методика музыкального воспитания младших школьников, Горина Л.В., Чернышев А.И., 2011.

ВВЕДЕНИЕ.

Теория музыкального воспитания ребенка - это система научных знаний и понятий о закономерностях управления музыкальным развитием ребенка, воспитания эстетических чувств в процессе приобщения его к музыке. Научными и методологическими основами теории музыкального воспитания являются данные таких наук, как эстетика, музыкознание, физиология, психология и педагогика. Эстетика - философская наука об исторически обусловленной сущности общечеловеческих ценностей, их порождении, восприятии, оценке и освоении. Эстетика рассматривает искусство как специфический социокультурный феномен. Научному анализу подвергаются результаты эстетического освоения окружающей действительности, процесс эстетического отношения и эстетической деятельности, познание их сущности, структуры, функций. При этом для теоретического осмысления перечисленных проблем современная эстетика использует данные исследований социологии, психологии, семиотики, культурологии. Музыкальная эстетика раскрывает специфические особенности музыкального искусства, отражающего жизненные явления в музыкальных образах.

Теория и методика музыкального развития детей дошкольного возраста, Горина Л.В., Чернышов А.И., 2011.

ТЕМА 1. МУЗЫКА КАК ВИД ИСКУССТВА.

Музыкальный образ - это специфическая форма отражения действительности и чувств человека. Обязательную часть содержания музыки составляют настроения, эмоциональные состояния и эмоциональные стороны волевых качеств личности. Содержание музыки может охватывать и наглядные представления, но они не являются обязательными, в отличие от некоторых видов искусства. В музыке изображение из-за своей неполноты и расплывчатости настолько многозначно, что не может быть соотнесено с единичным предметным образом, а ассоциируется с более абстрактными явлениями. В содержание музыки входят и понятия, но выражаются они не непосредственно, а ассоциативно (через эмоции; взаимосвязь музыкальных образов; «цитирование» известных мелодий, стойко запечатлевшихся в сознании слушателей в связи с определенными понятиями; через систему специально созданных композитором лейтмотивов, значение которых становится понятным в связи с неоднократным повторением в одном и том же смысле).

Полный справочник гитарных аккордов, Агеев Д., 2015.

   Если вас интересуют гитарные аккорды, то этот самоучитель — наиболее простое и эффективное средство их освоения. Для того чтобы во всем разобраться, вам не потребуется сложная теоретическая база. В данном сборнике упор сделан на максимальную наглядность и доходчивость: как для новичков, так и для тех. кто играет на гитаре уже не первый год.
На страницах учебника подробно рассмотрены различные аккорды (открытые, а также закрытые — с барре — от всех нот), показано, как играть боем, объясняется, что такое интервалы и как их строить, а также разбираются усложненные аккорды: с надстройками и альтерациями. Вдумчиво освоив этот важный материал, вы сможете систематизировать свои знания и выйти на совершенно новый уровень освоения гитарного аккомпанемента.

Первый европейский учебник для музыкантов, Монография, Герцман Е.В., 2019.

   Монография посвящена анализу и первому русскоязычному переводу трактата Гауденция «Введение в гармонику». Этот источник до сих пор не был объектом комплексного музыкально-антиковедческого исследования и пока остается на периферии внимания ученых. Настоящее издание призвано заполнить лакуну в современной науке. Эта публикация содержит текст памятника, его перевод и подробные комментарии. В монографии древний трактат рассматривается в контексте истории и теории античной и византийской музыки.
Автор представляет сочинение Гауденция в качестве уникального документа — как «учебное пособие» для музыкантов-практиков, поскольку это, возможно, первый из дошедших до нас памятников античной буквенной нотографии, где она излагается в учебной форме. Изучение опуса Гауденция, по мнению автора, проясняет некие детали в обучении практике древнего искусства.
Издание рассчитано на тех, кто интересуется не только историей античной музыкальной педагогики, но и вообще древней музыкальной цивилизацией.