учебник по рисованию

Техника живописи, Киплик Д.И., 2002.

Труд профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в Санкт-Петербурге Д. И. Киплика - «Техника живописи» впервые был издан более полувека тому назад. И. несмотря на то. что книга переиздавалась шесть раз. она в настоящее время является библиографической редкостью. Книга представляет безусловный интерес для художников-практиков станковой живописи, монументально-декоративной живописи (стенописи), для студентов художественных вузов и учащихся средних учебных заведений, для художников-любителей и широкого круга читателей. интересующихся изобразительным искусством.

Техника рисунка, Паранюшкин Р.В., 2006.

Учебное пособие по технике рисунка для художественных специальностей институтов искусств и культуры. Рассматриваются материалы и инструменты для рисунка, дается техника рисования различными материалами. Приводятся основы методики известных школ рисунка. Автор — член Союза художников России, профессор, зав. кафедрой ДПИ Волгоградского института искусств и культуры Р. Паранюшкин.

Вы сможете рисовать через 30 дней, Простая пошаговая система, проверенная практикой, Кистлер М., 2014.

Это самоучитель по рисованию для всех, кто безнадежно смотрит на свои художественные способности, но всегда мечтал красиво рисовать. Вы узнаете основные законы и приемы рисования и научитесь изображать любые объемные объекты не хуже профессиональных художников. В книге представлены более пятисот карандашных рисунков, подробно иллюстрирующих каждый этап рисования. А также около ста студенческих работ, которые продвинут вас в обучении и помогут осознать собственное движение к успеху.

Заметки о рисовании человека, Рисунок головы, Михайлова О.В., 1960.

Научиться рисовать по книге невозможно. Сложное и трудное искусство рисунка требует длительных упражнений учащегося и руководства со стороны опытного художника-педагога. Только в таком случае будет обеспечено быстрое, правильное развитие и хорошие успехи обучающегося. Тем не менее, пользуясь книгой, можно развить в себе способность понимания рисунка и его задач, расширить художественный кругозор и обогатить свои познания. Систематически выполняя упражнения, рекомендуемые в книге, обучающийся рисунку все же должен время от времени показывать свои работы опытному художнику-педагогу, консультироваться с ним. Неверно понятые указания автора книги могут принести скорее вред, чем пользу.

Основы рисунка, Шембель А.Ф., 1994.

Приведены основные сведения о рисунке как важнейшей области художественного творчества при выполнении декоративно-прикладных работ. Рассмотрены вопросы перспективы, законы светотени, композиции, пропорций и рисунке, а также приемы рисования с натуры геометрических тел, листьев и цветов, принципы построения орнамента. Для учащихся профессиональных учебных заведений художественного профиля, а также для широкого круга лиц, желающих овладеть основами изобразительной грамоты.

Карандашный рисунок по сетке, Лукичёв А.Ю., 2011.

Изучив этот мини-курс и применив на практике полученные знания любой человек сможет нарисовать самостоятельно карандашный рисунок. Если читатель ранее никогда не рисовал карандашом и уверен, что рисовать не умеет, то предложенная авторская методика позволит ему легко создать карандашный рисунок, укрепив веру в собственные силы и способности. Методика полностью работоспособна и использовалась автором при создании своих карандашных рисунков. Процесс создания одного из них приведён в руководстве в качестве примера. Вместе с тем, это руководство не нацелено на обучение рисованию как навыку. Это всего лишь набор технических приёмов, позволяющих создать карандашный рисунок, даже не имея навыков рисования, одновременно позволяя пользователю руководства ощутить себя художником, творцом.

Золотое сечение в живописи, Ковалев Ф.В., 1989.

Изложены закономерности формообразования в природе и искусстве, зрительного восприятия и композиционного построения изображения. Показана роль золотого сечения. Даны рекомендации по практическому применению золотой пропорции при создании целостной гармонической формы, наиболее полно выражающей содержание произведения живописи и удовлетворяющей потребность человека в прекрасном.

Рисунок и живопись, Кирцер Ю.М., 2005.

В пособии изложена теоретическая основа дня приобретения практических навыков изучения натуры и изображения ее с помощью линии, топа и цвета. Приведены сведения о композиции, перспективе и пластической анатомии, технике рисования и живописи — от натюрморта до изображения одетой фигуры человека. Для учащихся профессиональных учебных заведении художественного профиля. Может быть использовано при самостоятельном освоении рисунка и живописи.