искусство

Великие музеи мира, Галерея Дориа-Памфили, Том 42, Геташвили Н., 2012.

   Если пройтись по римской виа дель Корсо, то история напомнит о себе на каждом шагу: дворцами, храмами, респектабельными домами, которые сегодня функционируют как банки и модные магазины. Напротив Римской коллегии, когда-то первой иезуитской школы, стоит одно из дворцовых зданий, открытое для публики. Не все, кто торопится к расположенному неподалеку Пантеону, заглядывают сюда, а между тем здесь хранятся настоящие сокровища мирового искусства.

Энциклопедия тибетских символов и орнаментов, Бир P., 2014.

   В «Энциклопедии тибетских символов и орнаментов» охвачен весь спектр символики и атрибутики тибетского буддизма. Материал, использованный автором при написании этой работы, имеет высочайшую культурологическую ценность, представляя собой оригинальные изображения, обнаруженные и систематизированные им в ходе многолетнего исследования искусства Тибета.
Книга станет увлекательным путешествием по различным уровням и категориям глубочайшего символизма тибетского буддизма. Издание содержит более 200 детализированных авторских иллюстраций в оригинальном размере, выполненных традиционными тонкими кистями и тушью и тематически сгруппированных.

Бунтарки моды, Иконы стиля, изменившие мир, Беччья К.Ч., 2018.

   Почему же история fashion-бунтарок так важна и зачем нам ее знать? Икона стиля и актриса Айрис Апфель родилась в 1921 году и до сих пор играет важную роль в мире моды. И вот как она отвечает на этот вопрос: «Когда ты одеваешься не так, как все остальные, то и думаешь не так, как все остальные».
Женщины, о которых рассказано в этой книге, были уверенными в себе, неординарными, веселыми, умными, и они не просто изменили мир моды. Они использовали моду, чтобы изменить мир.

Искусство и культура Индии, Путеводитель по постоянной экспозиции и коллекции ГМВ, Карлова Е.М., 2013.

   Книга является очередной в серии путеводителей по постоянной экспозиции и коллекции Государственного музея Востока и посвящена культуре и искусству Индии. В краткой вступительной статье рассказывается об истории формирования коллекции, а на примере произведений искусства Индии, находящихся в музейном собрании, - об основных этапах развития индийской культуры. Издание предназначено для широкого круга читателей, для всех интересующихся культурой и искусством Востока.

Сиена, Город искусства, Вантаджи Р.

Фрагмент из книги.
Кто ездил по современной дороге от Флоренции до Сиены, тот мог видеть вокруг себя невероятной красоты пейзаж: глубокие и широкие долины, гряды холмов, по склонам которых раскинулись серебристые оливковые рощи, зеленые виноградники и кипарисы. Вот и средневековые башни Сан Джиминьяно, возвышающиеся над округой, справа от дороги, вблизи Поджибонси, предупреждают о приближении к Сиене.

Ландшафтная архитектура начинается в раю, Лимонад М.Ю., 2019.

   Первым произведением ландшафтной архитектуры является не Централ парк в Нью-Йорке, а райский сад в Эдеме; Во всяком случае так утверждают первые книги Священных писаний многих народов. На это же указывают и шумерские тексты. Именно в Эдемком саду проявились первые и вечные закономерности садово-паркового искусства. Они актуальны и сегодня. Поэтому важно начинать историю садово-паркового искусства именно с этого сада. Она устанавливает наиболее важные проектные алгоритмы и для садов и для парков. История сада рассмотрена на основе. Священных книг Торы и Библии, но с научных позиций современной науки, в частности архитектурного ландшафтоведения. На этой базе сделана попытка установить самые важные и минимально необходимые типологические особенности любого сада или парка.
Священные тексты прокомментированы и проиллюстрированы с научных позиций предельно близко к описаниям, сделанным Моисеем и праотцами человечества. Выявлена связь описанных событий предметов и явлений с известными фактами космических и земных явлений.
Книга предназначена для студентов и преподавателей по направлению «Ландшафтная архитектура», а также всех, кто интересуется основами садово-паркового искусства и началами его истории.

Мастера Строгановской школы, 1945-2015, Том первый, Лаврентьев А.Н., Иванова Ю.Б., 2015.

Фрагмент из книги:
Московской художественно-промышленной школе, созданной графом Сергеем Григорьевичем Строгановым в 1825 году, исполнилось 190 лет. Вместе со Школой учителя и ученики прошли через годы формирования русского стиля, бурю и натиск радикальных концепций авангарда начала XX века и отраслевых художественных вузов, возрождение Школы как целостной модели художественно-промышленного образования в 1945 году, второе рождение дизайна и новую волну авангарда «оттепели» 1960-х, современные поиски национальной и культурной идентичности в самых разных видах проектного и художественного творчества.

Фронтально-пространственная композиция, Гарнитур ювелирных украшений, Козюк Н.Б., 2021.

   В учебном пособии дан анализ многовекового опыта создания комплексных ювелирных украшений. Приведены этапы проектирования коллекции ювелирных украшений, рассмотрены вопросы создания художественного образа. В пособии содержится общая информация о существующих на сегодня подходах и методах проектирования гарнитуров ювелирных украшений. Рассматриваются основные схемы формирования ансамблевых комплексов ювелирных украшений. Особое внимание уделено эргономическим свойствам ювелирных изделий.
Учебное пособие рекомендовано к изучению студентам, а также работникам ювелирных предприятий и другим заинтересованным в проектировании ювелирных украшений лицам.