искусство

Гальванотехника в декоративном искусстве, Одноралов Н., 1974.
 
   В книге описывается техника репродукции методом гальванопластики художественной скульптуры всех видов – от монументальной круглой скульптуры до медальерной. Описываются способы изготовления форм, ряд специальных приемов использования гальванопластики; указываются способы декоративной отделки металлической скульптуры и художественных изделий из металла, приведены основные теоретические сведения о гальванотехнике.
Рассмотрены сохранившиеся наиболее интересные исторической образцы русской и современной гальванопластической скульптуры.
Книга предназначена для скульпторов, студентов художественных и архитектурных вузов и техникумов и работников художественной промышленности.

Музей как объект культуры, Искусство экспозиционного ансамбля, Майстровская М.Т., 2016.

   Книга посвящена становлению и развитию искусства музейной экспозиции и музея в целом как объекта культуры начиная с зарождения музеев до рубежа XIX-XX веков. Впервые анализируются вопросы формирования архитектурно-художественного построения музея, искусства экспозиции в контексте общехудожественных и культурных тенденций времени. Рассматриваются основные этапы, характер композиционных взаимосвязей, принципы и приемы, средства выразительности экспозиционного ансамбля. Внимание уделяется вопросам художественной организации выставочных композиций, истории их формирования и характерным чертам развития.
Архитектурное и экспозиционное построение рассматривается в качестве одного из сложнейших жанров средового искусства и дизайна, с присущими ему качествами, средствами выразительности, принципами построения среды и образа, различными научными подходами, в контексте исторического развития.
Книга адресована художникам, дизайнерам, сотрудникам музеев, преподавателям и студентам учебных заведений данного профиля, практикам, занимающимся экспозиционной деятельностью, а также всем тем, кто интересуется вопросами искусства и культуры.

Экспериментальное искусство, Влияние теории на художественное творчество, Личчиарделло О., Ломбардо С., Петров В., 2011.

   Коллективная монография, составленная известными отечественными и итальянскими учеными и практиками искусства, посвящена научным основам экспериментов в живописи, музыке, дизайне, литературе. Анализируются исторические прецеденты экспериментирования на материале русского и итальянского футуризма. Рассмотрены современные методологические и методические основания «конструирования» объектов эстетической сферы, обеспечения целостности восприятия таких объектов, «технологии» используемых при этом художественных приемов, а также связанные с эстетическими инновациями проблемы художественного образования.
Для искусствоведов, эстетиков, психологов, культурологов, художников, музыкантов, писателей, студентов старших курсов соответствующих специальностей, а также всех интересующихся проблемами современного искусства.

Архитектура Московского метро, 1935-1980 годы, Костина О.В., 2019.

   Книга посвящена художественному облику Московского метрополитена и является искусствоведческим исследованием, рассматривающим архитектуру и монументальное искусство метростанций в контексте социально-исторического развития России. Московскому метро отводилось одно из самых значимых мест в мифологической картине искусства СССР. Слова Л.М. Кагановича, прозвучавшие в 1935 году с правительственной трибуны на торжественном заседании в честь пуска метрополитена: «Что ни станция, то дворец, что ни дворец, то по-особому оформленный», - стали определяющими и для идеологического руководства строительством метрополитена, и для творческой мысли зодчих. Тем не менее эстетические образы станций формировались в контексте самостоятельных пространственно-стилистических исканий архитекторов. Центральной темой книги является историческая эволюция объемно-пространственных и образно-пластических концепций отечественного метростроения, сложение его уникальных традиций. Проходившая в 2016 году в Музее архитектуры им. А.В. Щусева выставка «Московское метро - подземный памятник архитектуры» предоставила возможность по-новому взглянуть на эстетическую проблематику метростроения. Издание включает документы и воспоминания создателей первых очередей метро (часть из них записана автором книги еще в 1980-е годы), иллюстрировано цветными фотографиями и архивными материалами.

Мастерство актера, Станиславский - Болеславский - Страсберг, История, Теория, Практика, Черкасский С.Д., 2016.

   В книге режиссера и педагога, доктора искусствоведения С. Д. Черкасского впервые в отечественной театральной литературе рассматриваются режиссура и педагогика Ричарда Болеславского (1889-1937) и Ли Страсберга (1901-1982) как опыт развития системы Станиславского. Исследована творческая деятельность возглавляемых ими коллективов — нью-йоркского Лабораторного театра (1923-1930), театра «Груп» (1931-1940) и Актерской студии (с 1947), работа которых является важнейшим сквозным сюжетом истории американского театра XX века. Проанализированы недоступные русскоязычному читателю труды Болеславского и Страсберга, в первую очередь книги «Мастерство актера: Шесть первых уроков» и «Сочиненные чувства».
Книга основана на многочисленных архивных материалах, содержит более четырехсот уникальных фотографий из архивов России, Америки и Польши. Исследование идет на нескольких уровнях — различные главы раскрывают новые страницы истории американского и российского театра XX века, поднимают основополагающие вопросы методологии актерского творчества и дают конкретные упражнения для практических тренингов по Методу Страсберга.
Издание адресовано всем людям театра — опытным актерам и студентам, критикам и историкам театра, любителям театрального искусства.

Произведения разных лет, Том 5, Малевич К., 2004.

   В последнем томе настоящего Собрания сочинений представлен широкий диапазон письменного наследия Казимира Малевича — от теоретических трактатов до афористических “кратких мыслей”, от риторических деклараций до поэтических строф. Большинство из этих работ публикуется впервые, часть — впервые на русском языке.

Великие музеи мира, Национальная галерея Шотландии, Том 73, Гордеева М., 2013.

   Национальная галерея Шотландии - один из крупнейших художественных музеев мира. Здесь можно увидеть шедевры выдающихся мастеров - Сандро Боттичелли, Рафаэля Санти, Тициана Вечеллио, Тинторетто, Эль Греко, Диего Веласкеса, Франса Халса, Питера Пауля Рубенса, Никола Пуссена, Яна Вермера, Клода Лоррена, Рембрандта Харменса ван Рейна, Жана Антуана Ватто, Джошуа Рейнольдса, Уильяма Тёрнера, а также многих шотландских живописцев и французских импрессионистов и постимпрессионистов.

Великие музеи мира, Национальный музей Барджелло, Том 93, Геташвили Н., 2013.

   Один из популярнейших музеев мира - Национальный музей Барджелло - разместился в самом старинном общественном здании столицы Тосканы - прекрасной Флоренции. По сути, оно стало первой флорентийской ратушей-городским советом (палаццо дель Пополо) и резиденцией подесты (высшего административного лица).