искусство

French Posters, Alston I., Dixon K., 2014.
    
   The poster has been around for hundreds of years, serving first and foremost as a means of communication. The simplest definition of a poster is any form of paper with a printed design or text that is created to be hung on a vertical surface. The poster’s genesis was purely a textual form, most often used for displaying government decrees. One of the earliest, more developed forms of poster was a means of advertisement, such as for one of Shakespeare’s plays. Eventually, posters came to be used as a way to spread propaganda, especially during wartime. Another common use of posters is as a cheap and efficient way to mass-produce popular artworks for the general public’s consumption.

Эстетика звука в советском и постсоветском кинематографе, Михеева Ю.В., 2016.
    
   Монография посвящена многоаспектному рассмотрению звука в отечественном кинематографе. Начиная с первых десятилетий существования кино, интерес теоретиков к этой области кинотворчества сводился к двум общим вопросам: что делает звук в фильме? (т.е. каковы смыслы соединения звука с визуальным рядом, функционирования звука в кадре и за кадром) и как звук это делает? (т.е. каковы формы и способы образования этих смыслов). С развитием и усложнением художественного языка киноискусства, в особенности с появлением авторского кинематографа, включенного в обширное поле интертекстуальных связей, перед исследователем с неизбежностью встает и еще один вопрос: почему так в фильме использован звук? Автор пытается ответить на этот вопрос, вникая в специфику режиссерской эстетики.
Книга адресована теоретикам и практикам кино, студентам высших учебных заведений в сфере кинематографии, а также читателям, интересующимся теоретическими проблемами киноискусства.

Сталинские небоскребы, От Дворца Советов к высотным зданиям, Васькин А.А., 2018.
 
   У архитектуры как вида искусства есть одно замечательное качество, отличающее ее от живописи, литературы, музыки. Подобно зеркалу, отражает она свою эпоху и передает ее содержание через много лет после ее окончания. Оставшиеся от этой эпохи сооружения не сожжешь, как запретные книги, не спрячешь в запасники, как картины, а лица на них не замажешь. Чем грандиознее были планы в тот или иной период жизни государства, тем сильнее отразились они в построенных сооружениях.
Сталинская архитектура оставила нам в наследство немало ярких свидетельств своего расцвета и упадка. Наиболее характерными памятниками архитектуры той эпохи являются и Беломорско-Балтийский канал, и Выставка достижений народного хозяйства, и московский метрополитен, и другие осуществленные архитектурные проекты. Все они в определенной степени отображают суть сталинского стиля в архитектуре, являясь своеобразными этапами развития вкусов самого Сталина. Но апофеозом сталинизма, своеобразным пределом, к которому подошла советская архитектура, являются построенные в Москве уже в конце жизни вождя высотные здания.

Мастера Советской Карикатуры, Москва, Вчера, Сегодня, Завтра, Гуров Е., Черепанов Ю., 1979.
 
   История городов и стран пишется, как известно, историками. На основании дошедших до нас документов, мемориальных памятников, произведений искусства ученые год за годом воссоздают давно минувшую эпоху и оснащают историческую хронику таким количеством подробностей, будто они. сами были очевидцами описываемых событий.
Так создается история всерьез, история без кавычек. Ну а в шутку? Можно ли «дела давно минувших дней, преданья старины глубокой» изложить шутливо?
Оказывается, можно. Оказывается, и шутливый язык рассказа о событиях, ставших уже легендарными, может быть убедительным. Блестящее доказательство тому — знаменитая серия Жана Эффеля «Сотворение мира». Но французский художник в этом смысле не одинок. И до него представители веселого жанра в графике обращались к исторической теме. Она дает творческий импульс многим современным карикатуристам. Наверное, эта традиция продолжится и в будущем.

Лента длиною в эпоху, Шедевры советского кино, Зоркая Н.М., 2017.
 
   Книга посвящена становлению и развитию советского кино, составившего целую эпоху в культурной истории нашей страны. Советским экраном по праву следует гордиться: его неувядающие творения близки сердцу зрителя и сегодня, становятся источником вдохновения для мастеров будущего. Обращение к таким шедеврам, как «Броненосец Потемкин» и «Калина красная», «Чапаев» и «Белое солнце пустыни», «Цирк» и «Летят журавли», ко многим другим прославленным кинолентам и их создателям всегда актуально. Автор книги Н.М. Зоркая рассказывает о замыслах и произведениях мастеров прошлого, о режиссерских исканиях, об актерских судьбах столь же информативно, сколь и увлекательно.

Валерий Секрет, Куценко Е., 2007.
 
   Творчество начинается с видения. Видеть - это уже творческий акт, требующий напряжения», - говорил Матисс об особой способности видеть, присущей только художникам. Видеть - значит своим художественным языком, в своей манере рассказывать об окружающем мире. По выявленной манере «видеть» натуру зритель узнает художника. Начало творческого пути у каждого художника складывается по-своему, а потому и представляется ими по-разному. Заслуженный художник России, замечательный график и талантливый живописец Валерий Секрет рассказ о своей жизни в искусстве начинает с воспоминаний о детстве.

Всё, что вы знаете об искусстве - неправда, Браун М., 2020.
 
   Эта книга – о радостях и находках, которые дарит нам наша склонность заблуждаться, особенно в отношении искусства.
Несмотря на громкое название книги, я не собираюсь выискивать пробелы в чьих-то знаниях или высмеивать всеобщее невежество. Я просто хочу взглянуть на искусство с принципиально иной точки зрения. Если справедливо утверждение, что лучше всего мы учимся на своих ошибках, мне кажется, пристально изучив их, мы сможем как нельзя лучше разобраться в предмете.

Предмет в китайском искусстве, Кверфельдт Э.К., 1937.
 
   Место и значение предмета в китайском искусстве диаметрально противоположны его значимости в европейском искусстве.
Предмет в искусстве Запада всегда является составной частью композиционного сооружения и вполне подчиняется общему замыслу художника. Он всегда является деталью ансамбля и только в связи с ним может быть правильно оценен. Изъятый же из своего окружения предмет европейского искусства теряет свою убедительность, сохраняя за собой лишь значение фрагмента, неясного в своей оторванности и обезличенности вследствие отчуждения его от общего целого. В европейском искусстве различные эпохи в зависимости от материальных и социальных причин создавали известный облик комплекса, характерные черты которого, объединенные общей идеей, мы называем стилем. В таком историческом комплексе предмет как таковой занимает свое определенное место и, будучи изъят из него и перенесен в другую, чуждую ему по стилю обстановку, теряет смысл своего существования.