искусство

Мировая культура и искусство, Борко Т.И., 2011.
 
   Излагается история возникновения и развития художественных стилей, сменяющих друг друга на протяжении эпох, начиная с древности и до XX столетия. Материалы по русской культуре рассмотрены в контексте мирового художественного процесса, показаны связи и взаимовлияния отечественного и зарубежного искусства.
Адресовано студентам специальностей «Психология», «Социально-культурный сервис и туризм» всех форм обучения, в том числе заочной с применением дистанционных технологий.
Рекомендовано к печати Учебно-методической комиссией филологического факультета ТюмГУ, кафедрой зарубежной литературы.

Мастера живописи, Иван Куликов, Беспалов Н.А., 2003.
 
Фрагмент из книги.
Среди множества учеников великого русского художника Ильи Ефимовича Репина одним из достойных его последователей был Иван Куликов.
Творческий путь Куликова был типичным для художественной молодежи конца XIX - начала XX столетия. В его творчестве нашли свое отражение сложные социальные перемены в общественной жизни, в свободе эстетических взглядов, в переоценке пути исторического развития России.

Архитектура античной Греции и античного Рима, Мусатов А.А., 2006.
 
   В пособии изложены ключевые вопросы истории архитектуры Древней Греции и Древнего Рима. Материалы систематизированы так же, как в соответствующих разделах курса Всеобщей истории архитектуры, читаемого в Московском Архитектурном институте.
Для преподавателей, студентов и бакалавров архитектурных вузов и факультетов.

От романтизма к авангарду, Лица, Образы, Эпоха, Том 1, Турчин В.С., 2016.
 
   Представляемый двухтомник состоит из опубликованных и неопубликованных текстов выдающегося искусствоведа Валерия Стефановича Турчина (1941-2015) - доктора искусствоведения, профессора Московского университета, действительного члена Российской Академии художеств.
Первый том посвящен русскому и западноевропейскому искусству эпохи романтизма, которое продолжает волновать и современного человека. В него вошли наиболее значительные работы и неопубликованные авторские тексты, совокупность которых раскрывает романтизм как общеевропейский феномен художественной культуры.
Во второй том издания вошли программные статьи и тексты В.С. Турчина, посвященные искусству XX века. Рассматривая творчество важнейших фигур русского авангарда - Кандинского, Малевича, Татлина, Филонова и некоторых других, маститый автор открывает их читателю с новой стороны, заставляя погрузиться в уже далекую от нас эпоху, пронизанную неукротимой жаждой новизны. Часть статей, включенных во второй том и посвященных малоизученным темам русского масонства и бытования теософских идей в искусстве Нового времени, представляет особый интерес.
Книга не только полно отражает основную проблематику и идейное разнообразие научного творчества В.С. Турчина, но и дает образцы прекрасной искусствоведческой эссеистики, которая, думается, не оставит читателей равнодушными.

От романтизма к авангарду, Лица, Образы, Эпоха, Том 2, Турчин В.С., 2016.
 
   Представляемый двухтомник состоит из опубликованных и неопубликованных текстов выдающегося искусствоведа Валерия Стефановича Турчина (1941-2015) - доктора искусствоведения, профессора Московского университета, действительного члена Российской Академии художеств.
Первый том посвящен русскому и западноевропейскому искусству эпохи романтизма, которое продолжает волновать и современного человека. В него вошли наиболее значительные работы и неопубликованные авторские тексты, совокупность которых раскрывает романтизм как общеевропейский феномен художественной культуры.
Во второй том издания вошли программные статьи и тексты В.С. Турчина, посвященные искусству XX века. Рассматривая творчество важнейших фигур русского авангарда - Кандинского, Малевича, Татлина, Филонова и некоторых других, маститый автор открывает их читателю с новой стороны, заставляя погрузиться в уже далекую от нас эпоху, пронизанную неукротимой жаждой новизны. Часть статей, включенных во второй том и посвященных малоизученным темам русского масонства и бытования теософских идей в искусстве Нового времени, представляет особый интерес.
Книга не только полно отражает основную проблематику и идейное разнообразие научного творчества В.С. Турчина, но и дает образцы прекрасной искусствоведческой эссеистики, которая, думается, не оставит читателей равнодушными.

The Visual Dictionary of Art & Architecture, Corbeil J-C., Archambault A., 2009.
 
   The Visual Dictionary takes an inventory of the physical environment of a person who is part of today's technological age and who knows and uses a large number of specialized terms in a wide variety of fields.
Designed for the general public, it responds to the needs of anyone seeking the precise, correct terms for a wide range of personal or professional reasons: finding an unknown term, checking the meaning of a word, translation, advertising, teaching material, etc.

Русский народ, Скульптурная энциклопедия, Платонов О.А., 2017.
 
   В Энциклопедии рассмотрены национальные особенности развития скульптуры русской цивилизации. Показаны самобытные черты русской скульптуры, отличающие ее от пластического искусства других цивилизаций. Любовь к Богу Царю и Отечеству, почитание памяти ушедших народных героев, святых и подвижников, деятелей отечественной культуры и искусства создали в России особый вид скульптуры, устремленный ввысь, к Богу, ориентированный на служение Родине и государству.

Образ и культ, История образа до эпохи искусства, Бельтинг X., 2002.
 
   Ханс Бельтинг (р. 1935) — ведущий немецкий культуролог и искусствовед, профессор истории искусств и теории арт-медиа в Государственной школе художественного творчества в Карлсруэ, автор книг «Конец истории искусства» (1985), «Немцы и их искусство. Тяжелое наследие» (1992) и других работ по культурологии, эстетике и искусствознанию. Византия, средневековый Запад, современная теория искусства — главные области его исследовательского интереса. Монография «Образ и культ. История образа до эпохи искусства» (1990) — его наиболее фундаментальное сочинение. Проводя работу, с одной стороны, культуролога-эстетика, а с другой— историка-медиевиста, он исследует проблему соотношения изотворчества с теологией и литургикой «до эпохи искусства» (то есть до окончательного обособления последнего от культа). В книге с разных точек зрения рассматривается значение средневекового религиозного образа, историческое развитие его смысла и роли в социальном контексте. Исследование профессора Бельтинга, сочетающее богатый философский материал с живописнейшей историко-художественной конкретикой, представляет значительный общегуманитарный интерес.