искусство

Мастера живописи, Таир Салахов, Байрамова Л., 2003.
      
Фрагмент из книги:
Глядя на картины Салахова, почему-то все время хочется повторять эти торжественные и звучные державинские строки, а вслед за ними и строки других великих поэтов давно ушедших, классических эпох - распевные гекзаметры Гомера или оды Горация. Что-то в самом строе этих стихов, быть может, полнота и величие звуков, величавая поступь или предельная сжатость, вторит картинам и образам современного, ныне живущего живописца. И тот, и другие словно ворочают массивные, исполинские камни: поэты - из слов, а Салахов - творя живописные формы.

Мастера живописи, Альфред Сислей, Байрамова Л., 2011.
      
Фрагмент из книги:
Родился Сислей во вполне благополучной буржуазной семье англичан 30 октября 1839 года, в той среде, где, казалось бы, ничто не предполагало ни его будущих страданий, ни фатальной любви к искусству. Его дед по отцу, Томас Сислей, начинал свою жизнь простым контрабандистом, перевозившим товары с континента на остров. Чуть позже он легализовал свой бизнес и открыл собственную галантерейную торговлю в английском городе Данкерке, предлагая мирным обывателям красивые импортные шелка, шали и шерсть. Сыновья его пошли несколько дальше, переехав из провинции в Лондон.

Мастера живописи, Карл Брюллов, Алленов М., Алленова О., 2000.
      
Фрагмент из книги:
Аполлон на триумфальной колеснице, украшающий фасады главных театральных зданий на знаменитых, возникших в двадцатые годы XIX века площадях обеих российских столиц. - самая запоминающаяся эмблема торжества искусств. Если бы удалось спросить современников, кого из русских художников они вообразили бы на месте Аполлона, то им, без сомнения, оказался бы Карл Брюллов - «Великий Карл», «второй Рафаэль».

Мастера живописи, Врубель, Алленов М., 2000.
      
Фрагмент из книги:
Жизнь художника — развитие его творческой силы, это настоящая биография художника, которой одни обломки являются в происшествиях ежедневной жизни... Материалы жизни художника суть одни — его произведения», — так писал некогда В.Ф. Одоевский. Следовательно, просто знать, хотя бы и максимально подробно, обстоятельства жизни художника, недостаточно — требуется увидеть и понять их в отношении к «развитию его творческой силы».

Актёрское мастерство, Американская школа, Бартоу А., 2020.
      
   В книге под редакцией Артура Бартоу, художественного руководителя факультета драмы Нью-Йоркского университета, представлены самые известные и действенные техники обучения актёрскому мастерству, благодаря которым мир узнал таких звёзд, как Аль Пачино, Марлон Брандо, Мэрилин Монро, Дастин Хоффман, Микки Рурк, Роберт де Ниро, и многих других. Их авторы — преданные последователи и интерпретаторы системы Станиславского, знаменитые американские театральные педагоги Михаил Чехов, Стелла Адлер, Ли Страсберг, Сэнфорд Мейснер, которые воспитали плеяду прекрасных артистов, прославивших американский театр, ставших легендами Голливуда и символами мирового кинематографа. Предлагаются и новейшие, постмодернистские методы подготовки актёров. Книга будет полезна всем, кого интересует актёрская игра как искусство и как профессия: актёрам и тем, кто мечтает о сцене или экране, киноведам, театроведам и просто любителям театра и кино.

Мастера живописи, Лиотар, Агратина Е., 2010.
      
Фрагмент из книги:
Жан-Этьен Лиотар (1702-1789), сын ювелира и женевский живописец, воспитанный вместе со своими братьями и сёстрами в строгой протестантской вере, по призванию был придворным художником. Всю свою жизнь он провёл в путешествиях, перемещаясь от одного двора к другому, везде добиваясь успеха и не теряя при этом своей творческой индивидуальности.

Мастера живописи, Михаил Шемякин, Агеева М., 2009.
      
Фрагмент из книги:
Огненный художник и истинный темперамент» - так называл Михаила Федоровича Шемякина И.Е. Репин. М.Ф. Шемякин - один из немногих русских художников обратившийся к импрессионизму и всей душой воспринявший его систему. Продолжая следовать его основным направлениям, Шемякин много экспериментировал, внося новые грани в развитие пластических идей, развивал и приумножал достигнутое. Мастер портрета, он искренне любил человека, выявляя в своих моделях только прекрасное. Искусство Шемякина в целом приподнятое, неомраченное.

Мастер Святой Троицы, Труды и дни Андрея Рублёва, Плугин В.А., 2001.
      
   Монография доктора исторических наук В.А. Плугина подводит итог сорокалетнему изучению автором жизни и творчества великого русского иконописца Андрея Рублева.
В центре внимания исследователя - непростые судьбы рублевских творений, и прежде всего гениальной "Троицы": история их создания и последующего бытия в пространстве и во времени, символика и образность, соотношение традиционного и самобытного. Немногочисленные сведения о творчестве А. Рублева, дошедшие до нас в письменных источниках, служат лишь отправной точкой размышлений автора, вовлекающего в орбиту своего поиска-анализа обширный материал из самых разных областей гуманитарного знания - философии и богословия, искусствоведения и эстетики, археологии и историографии.
Книга рассчитана на историков, искусствоведов, преподавателей гуманитарных дисциплин - всех тех, кому дорога великая русская культура. Издание выходит в серии "Московская монография".