учебник по искусствоведению

Малая история искусств, Искусство XVIII века, 1977.

Книга посвящена одной из ярчайших страниц истории искусства - XVIII веку. В вводной статье А. М. Кантора и Б. А. Зернова анализируется основная проблематика искусства XVIII века, соотношение барокко, рококо и классицизма и дается характеристика тех стран Европы и Америки, которые не вошли в том отдельными главами. В пяти главах авторы на произведениях живописи, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства раскрывают своеобразие искусства и культуры ведущих для XVIII века стран - Франции, Италии, Германии и Австрии, Англии и России. Большое внимание уделяется известнейшим мастерам XVIII века: А. Ватто, Ж.-Б. Шардену, Э.-М. Фальконе, М.-К. Латуру, Ж.-О. Фрагонару, К.-Н. Леду, Ж.-А. Гудону, Дж.-Б. Тьеполо, Ф. Солимене, Дж.-Б. Пьяццетте, А. Канове, А. Шлютеру, И.-Б. Фишеру фон Эрлаху, Р. Доннеру, Ф. Маульберчу, А.-Р. Менгсу, Г. Шадову, У. Хогарту, Дж. Рейнолдсу, Т. Гейнсборо, Г. Гиббонсу и др.

Малая история искусств, Западноевропейское искусство XVII века, Прусс И.Е., 1974.

XVII век - время сложения национальных школ живописи, скульптуры и архитектуры, поэтому в основу книги И. Прусс „Западноевропейское искусство XVII века" положена рубрикация по странам. Вступительная статья А. Кантора дает общую характеристику сложения и развития культуры и искусства XVII века, становления стилей барокко и классицизма. В восьми главах рассматривается искусство ведущих стран Западной Европы XVII века: Италии, Испании, Фландрии, Голландии, Франции, Германии и Австрии, Великобритании, Дании и Швеции, Польши, Чехии и Венгрии.
В центре национальных школ стоит творчество величайших гениев европейского искусства XVII века - Караваджо, Бернини, Веласкеса, Рубенса, Рембрандта, Вермера, Пуссена. Большое внимание уделяется рассмотрению реалистических тенденций в искусстве XVII столетия.

Малая история искусств, Первобытное и традиционное искусство, Мириманов В.Б., 1973.

Еще в конце прошлого века история искусств открывалась разделами, посвященными Ассирии и Древнему Египту, и таким образом хронологически не выходила за пределы IV-III тысячелетий до н. э. Но вот почти одновременно с изобретением телефона и кино человечество открыло для себя искусство древнего каменного века - палеолитическую живопись и скульптуру. И сразу же временные рамки истории искусств раздвинулись до сорока тысячелетий.
Со времени этого открытия прошло не более двух десятилетий - и столь же широко раздвинулись географические рамки истории искусств. Теперь в круг изучаемых явлений было включено традиционное искусство, которому долгое время отводилась весьма скромная роль подсобного этнографического материала.
Термин традиционное искусство — условный, принятый в специальной литературе, - используется здесь для определения искусства современных народов Африки, Австралии, Океании, искусства, бытовавшего повсеместно с древнейших времен и сохранившегося в отдельных районах земного шара вплоть до XX века.

Барокко, Архитектура между 1600 и 1750 годами, Дасса Ф., 2002.

В истории европейской архитектуры 1600 год нельзя считать символической датой разрыва с прошлым. Напротив, при сравнении таких фигур, как Микеланджело и Борромини, Филибер Делорм и Франсуа Мансар, приходится признать, что большая часть великих архитектурных течений эпохи Возрождения претерпевает эволюцию, которой неведомы границы как стиля, так и веков.

Русский натюрморт, Болотина И.С., 1993.

Прошлое всегда интересно, порой поучительно. В прошлом ищут то, что роднит его с современностью, что созвучно сегодняшним мыслям и чувствам. Повышенное внимание к тем или иным явлениям в истории искусства во многом определяется сегодняшними интересами, будь то интерес исследователя, художника или даже просто зрителя.
Задачи, стоящие сейчас перед живописью, сложны и многогранны. В своих поисках наши художники обращаются к самым различным жанрам. Натюрморт, еще не так давно казавшийся многим малооправданным жанром, получил признание художников и, что особенно важно, не только как учебная штудия (эта функция оставалась за натюрмортом даже в те времена, когда о нем почти забывали), а как особый тип картины. Натюрморт-картина, натюрморт-композиция, полно и глубоко отражающая мировоззрение живописца,— вот в каком качестве выступает сейчас этот жанр.
Путь натюрморта в русской живописи весьма тернист. Натюрморт появился в России сравнительно поздно — в XVIII веке, а утвердился как подлинно полноправный жанр только в начале нашего столетия. В течение первых двух веков судьба мало благоприятствовала ему — причины этого коренились в общих тенденциях развития русского искусства. Натюрморт то появлялся, то исчезал почти совершенно, порой им занимались лишь дилетанты. И все же среди относительно малого числа натюрмортов в истории русской живописи XVIII—XIX веков встречаются и совершенные в художественном отношении работы. К тому же нельзя забывать и о том, что ничто в искусстве, как и в жизни, не проходит даром: и во второстепенных на первый взгляд явлениях может порой накапливаться то, что скажется в искусстве будущего.

Ренессанс, История, Эстетика, Мастера, Шедевры, Дзуффи С., 2008.

В книге дается ясный и полный образ разнообразных граней европейского Ренессанса: великолепие придворного искусства интернациональной готики, процветавшей на севере Европы, развитие гуманизма и открытие античности, завоевания в области геометрии и линейной перспективы, поиски канонов идеальной красоты непревзойденными итальянскими мастерами Высокого Возрождения, утверждение маньеризма, эстетики Контрреформации и натурализма в конце XVI пека. Книга содержит более 500 иллюстраций и построена таким образом, что тематические развороты посвящены отдельным художникам, иконографическим темам, стилистическим особенностям, изложению исторического контекста и подробному рассмотрению 50 шедевров живописи и скульптуры.

История русского искусства конца XIX - начала XX веков, Сарабьянов Д.В., 2001.

За те неполных 30 лет, которыми ограничен рассматриваемый нами период, русское искусство прошло большой путь, проделало такое расстояние, какого хватило бы в иной ситуации на целое столетие. За это время сменилось несколько поколений художников, причем временной промежуток между ними сократился до минимума. Разные направления и стили "наслоились" друг на друга. Рядом друг с другом работали мастера, творчество которых принадлежало разным этапам историко-художественного развития. И тем не менее мы можем в обобщенной форме говорить о двух этапах - о рубеже столетий (до середины 1900-х годов) и о предреволюционном десятилетии. Пусть творчество того или иного художника нарушает незыблемость этих границ, заходит "на чужую территорию", оно все равно тяготеет к тому времени, которое является для него своеобразным "звездным часом".

Возрождение, Владимирова Е., 2013.

В этом подарочном издании собраны лучшие картины Ренессанса, в том числе полотна периода становления стиля (так называемый Проторенессанс), произведения Высокого Возрождения и картины, созданные ближе к концу эпохи. Оно рассказывает об отличительных особенностях полотен Возрождения, созданных в разных областях Европы. Каждую работу сопровождает рассказ о творческой манере автора, интересные факты, сопутствующие истории ее создания, и название музея, где вы можете ее увидеть.