учебник по искусствоведению

Городецкая роспись, Супрун Л.Я., 2006.
 
   Городецкая роспись по дереву — одно из наиболее ярких и самобытных явлений в русском народном искусстве XIX-XX вв. Опираясь на традиции декорирования резных инкрустированных донец, опыт иконописного дела и знание приемов крестьянской кистевой росписи, Городецкие художники создали оригинальный стиль, стройную систему украшения предметов быта. Современные мастера сохранили вековые традиции и навыки ручного творческого труда. Неповторимая образная система городецкой росписи складывается из гармонического соединения орнаментальных и сюжетных мотивов, цветочных форм, изображений животных и птиц, человеческих фигур. В книге на большом иллюстративном материале показаны истоки городецкой росписи, основы ее стилистики и технологии. Учебные таблицы, впервые приведенные в таком объеме, помогут практическому освоению приемов городецкого письма.
Автор книги - известный искусствовед Л.Я. Супрун (1939-2001) многие годы занималась изучением творчества Городецких художников. Она внесла большой вклад как в возрождение традиций старых мастеров, так и во внедрение в современное производство расписных изделий, новых по форме и назначению.

Художественные музеи Голландии, Егорова К.С., 1969.

   Голландия — маленькая страна, располагающая огромными художественными богатствами.
В наши дни это страна высоко развитой промышленности и интенсивного сельского хозяйства. Неподвижны крылья ветряных мельниц, знакомых нам по бесчисленным картинам старых мастеров. Мельницы превратились в живописную деталь равнинного пейзажа по бокам современной автострады. Для голландцев характерно стремление не только сохранить старину, но и использовать ее.

Вечное искусство Эллады, Борухович В.Г., 2002.
 
    Новая книга профессора В. Г. Боруховича, признанного специалиста в области античной истории и культуры, освещает историю искусства Древней Греции от его истоков до начала эпохи эллинизма. В ее основу положен спецкурс, много лет читавшийся автором на кафедре истории древнего мира Саратовского университета. Работа создана на основе оригинальной авторской концепции; в ней по-новому трактуются многие проблемы, связанные с творчеством как знаменитых, так и безвестных создателей бессмертных шедевров архитектуры и изобразительного искусства. В монографии учтены археологические открытия последних десятилетий, расширившие и обогатившие наши представления об античном искусстве.
Для студентов и преподавателей гуманитарных специальностей средних и высших учебных заведений, для всех, интересующихся античностью.

Второе начало, В искусстве и социокультурной истории, Смирнов И.П., 2022.

   В отличие от животных человек переживает не только биологическое, но и духовное рождение. Этот переход от первого начала к второму он распространяет на все области своего творчества. Малоизученная проблема второго начала в истории социокультуры освещается в книге профессора И. П. Смирнова под разными углами зрения. Во вступительной части работы секундарный генезис рассмотрен как одно из важнейших основоположении человеческой активности. В следующих разделах автор переходит к исследованию второго начала на конкретном историко-литературном и кинематографическом материале, в частности, сюда относятся творчество Достоевского и Набокова, а также судьба исторического авангарда. Книгу завершают главы, в которых прослеживаются травматичные для русской социокультуры ситуации и попытки выхода из них, закладывающие национальные традиции. Игорь Павлович Смирнов — философ и культуролог, теоретик и историк литературы.

Мифы и стереотипы в искусстве, Орлова А., 2022.

   Все женщины на картинах — голые, дети — уродливые, почти все гениальные художники — мужчины, обязательно бедные и голодные, а современное искусство — детская размазня и маркетинг. В этой книге собраны 10 стереотипов, которые встречаются в искусстве и заставляют зрителей мыслить шаблонно. Авторы развеют эти мифы, расскажут, как было на самом деле и объяснят, что послужило формированию такого мнения.
Если вы новичок в мире искусства, книга послужит отличным стартом. Через примеры стереотипов вы сможете создать базу знаний, разобраться в ключевых моментах живописи, чтобы в будущем критично рассматривать информацию на бесконечных просторах интернета. Вы будете с любопытством и предвкушениям посещать музеи мира.
Если у вас уже имеются знания, книга поможет их систематизировать, дополнить, взглянуть на мир искусства с другой стороны и то, что уже было известно обретет новый, возможно неожиданный смысл.
Эта книга для любознательного читателя, который желает узнать больше о культуре нашего мира, хочет мыслить вне категорий и развить свой творческий интеллект.
Добро пожаловать в обобщающий мир искусства!

Зендудл-бестиарий, Книга-буриме, Универсальный атлас животных из жизни и воображения, Иолтуховская Е.А., 2017.

   Вы держите в руках уникальный бестиарий знаменитого профессора Стренджера. В нем все окутано тайной, начиная от невероятной истории создания и личной трагедии великого ученого, заканчивая загадочными образами животных, трансформировавшихся под воздействием внеземных условий.
Но от великого до смешного один шаг!
Не напрасно исследователи наследия профессора покатывались со смеху, изучая его дневники и рисунки. Этот уникальный альманах доставит море удовольствия и веселья абсолютно всем, и взрослым, и детям!
Интрига, тайна, нелепые и забавные образы, парадоксальные и абсурдные описания! Более 9000 невероятно увлекательных и веселых мгновений разбудят фантазию и подарят море настроения!

Видимая невидимая живопись, Книги на картинах, Щербинина Ю., 2020.

   Перед вами книга уникальной идеи и энциклопедической полноты. Что может быть интересней, чем становление текста как канона для источника цивилизации? Книга настолько захватывающе написана, настолько она полна осмысляемых изобразительных миров, что от неё трудно оторваться и глазу, и сознанию, она решительно расширяет знание, вселенную культуры. Остаётся только позавидовать читателю, взявшему ее в руки.

О близком, Очерки немиметического зрения, Ямпольский М., 2001.
  
   В новой книге теоретика искусства и культуры Михаила Ямпольского изучаются деформации и трансформации визуальности в культуре XIX-XX веков. Внимание этой эпохи постоянно обращено к аномальным зрительным ситуациям, когда нарушается дистанция между наблюдающим и объектом наблюдения и начинает действовать 'близкое' зрение, вплотную 'налипающее' на глаза зрителя. Так бывает при воспроизведении микроскопических процессов, при объемном восприятии плоских фигур, при отделении цвета от контура, при зеркальном удвоении субъекта, при словесном воссоздании телесных соприкосновений. Все это не просто явления физиологии, но и факты культуры, и автор книги рассматривает их на широком философском и художественном материале - через теории Канта и Гуссерля, рисунки С. Эйзенштейна, кинофильмы А. Сокурова, книги Эдгара По, Пруста и Набокова, стихи А. Драгомощенко.
Предназначается специалистам по искусствоведению и теории культуры, а также более широкой публике, интересующейся этими вопросами.