искусствоведение

Мастера живописи, Наталья Нестерова, Лебедева В., 2007.
      
Фрагмент из книги:
Работы Нестеровой распознаются сразу. Они привлекают необычной по нашим временам мощью живописи и силой темперамента, они несут в себе заряд иронии - почти злой - и щемящую боль одиночества человека в недобром мире, где гуляют злые ветры, где даже безобидные бабочки и стрекозы становятся вдруг агрессивными и человек с трудом отбивается от их атак; где самые простые действия - подъем по ступеням лестницы, катание на карусели или игра в бадминтон на пляже - наполняют зрителя какой-то необъяснимой тревогой, предчувствием беды...
Откуда же это трагическое мировосприятие, откуда беспокойство, боль, скрытая за улыбкой?

Мастера живописи, Леонид Соломаткин, Латышкова О., 2005.
      
Фрагмент из книги:
Историкам, критикам и искусствоведам по крупицам пришлось собирать данные о жизни и творчестве художника Леонида Ивановича Соломаткина. Иногда об авторе единственной картины или менее талантливых художниках мы знаем гораздо больше, чем о жизни самобытного мастера. Так случилось и с Соломаткиным, жившим во второй половине XIX века. Возможно, причиной тому был образ жизни художника. Люди, с которыми он проводил большую часть времени, стали героями его картин, но они не могли оставить документов и воспоминаний о нем как о художнике.

Мастера живописи, Николай Самокиш, Лапидус Н., 2006.
      
Фрагмент из книги:
Среди мастеров русской художественной школы не было столь одаренного художника, которому была бы подвластна передача сцены боя так, как Николаю Семеновичу Самокишу (1860-1944). В его полотнах - безудержная стихия войны, ошеломляющий вихрь борьбы. Вздыбились управляемые разгоряченными седоками кони, сверкают в воздухе сабли, идут навстречу коннице с ружьями наперевес солдаты, мчатся по горам и долам казаки, нависло над полем битвы затянутое облаками дыма небо, упал на землю поверженный в бою воин.

Мастера живописи, Богданов-Бельский, Лапидус Н., 2005.
      
Фрагмент из книги:
В творчестве каждого знаменитого художника среди множества тем всегда можно выделить ту, которая более всего волновала, была самой близкой его душе. Так было и у Николая Петровича Богданова-Бельского. Даже передвижнический период, поставивший его в один ряд с самыми известными художниками России, преломился в сознании живописца особым образом.

Мастера живописи, Август Ланин, Ланин Д., 2008.
      
Фрагмент из книги:
Станковая живопись - лишь одна из многих составляющих огромного и чрезвычайно разнообразного творческого наследия петербургского художника и архитектора Августа Васильевича Ланина (1925-2006). Писать картины маслом он начал в пятьдесят лет, набросав эскиз первого холста Скрижали в день своего юбилея.

Мастера живописи, Александр Шилов, Кузовлева Т., 2008.
      
Фрагмент из книги:
Из каких миров приходят, среди каких земных градов и весей творятся жизнь и судьба человека? Все неисповедимо, все предопределено заранее. И всегда ли жизнь и судьба - синонимы, или их пути иногда расходятся, перекрещиваются, теряют друг друга и вновь летят по одной колее? И на каком витке человек осознает свою судьбу? Одна ли она у него? Кем и чем ведома? Вопросы бесконечны. Ответ у каждого свой.

Мастера живописи, Эдгар Дега, Крючкова В., 2003.
      
Фрагмент из книги:
Эдгар Дега принадлежал к славной плеяде художников-реформаторов, обновивших во второй половине XIX века не только тематику живописи, но и ее изобразительный язык. Отвечая на зов времени - отражать современность, он сумел передать краткие мгновения быстротекущей жизни в формах острого, стремительного рисунка и динамичной композиции. Его картины на темы окружающей реальности - сценки на ипподромах, в парижских кафе и модных магазинах, в домашних интерьерах, в репетиционных залах театров - отличаются бескомпромиссной точностью наблюдения, особой зоркостью, схватывающей течение обыденной жизни в самых разнообразных ее проявлениях.

Мастера живописи, Анри де Тулуз-Лотрек, Крючкова В., 2011.
      
Фрагмент из книги:
Анри де Тулуз-Лотрек принадлежал к славной плеяде мастеров последних десятилетий XIX века, продолжившей новаторские начинания импрессионистов. Ван Гог и Гоген, Сезанн и Сёра шли своим путем, создавали собственную художественную систему, не только опираясь на открытия своих предшественников, но и отталкиваясь от них. Плоскостная декоративность Гогена, напряженная эмоциональность Ван Гога, точечный формализм Синьяка и Сёра, сезанновская лепка объемов цветными плоскостями - в отличие от импрессионистов, у этих художников не было общей программы.