искусствоведение

Бриллиантовая рука, Любимые комедии, Степанов В., 2013.

   Человек, не смотревший классические отечественные комедии, - почти иностранец на просторах бывшей советской империи. Кажется, мы помним каждую сцену из любимых фильмов наизусть. Но сколько моментов -смешных, трагических, невероятных - осталось за кадром? Серия «Любимые комедии» дарит возможность узнать много нового про отечественные киноленты. Каждая книга серии - своего рода энциклопедия, по которой можно проследить, как зародилась идея фильма, как проходили съемки и сложились судьбы авторов и участников.
Хулиганская пародия на зарубежные детективы, в которой блестящие советские актеры демонстрируют первоклассную клоунаду. «Бриллиантовая рука» - это настоящий бриллиант в коллекции эксцентрических комедий Леонида Гайдая и результат серьезного труда талантливейших людей советской эпохи.

Кино как визуальный код, Кувшинова М.Ю., 2014.

   Книга основана на одноименном цикле лекций и представляет собой краткое учебное пособие по истории кино. Задача книги — рассказать читателю о генезисе кинематографа и том, как новые технологии привели к изменениям в киноязыке.

Кино и коллективная идентичность, Жабский М.И., 2013.

   Книга рассчитана на широкий круг исследователей и профессиональных участников кинематографической жизни современного российского общества. Это итог очередного этапа исследовательской работы социологов НИИ киноискусства (с 2012 г. - структурное подразделение Всероссийского государственного университета кинематографии имени С.А. Герасимова). Конечная цель осуществленной научной работы - поиск путей выхода отечественного кино из затяжного кризиса и информационно-социологическое обеспечение творческих и управленческих решений в условиях современной российской кинокультуры, под влиянием глобализации все больше сползающей в русло постнационального развития. Результаты предыдущей социологической работы заинтересованному читателю известны по ранее изданным книгам: «Киноаудитория на этапе перехода к рынку» (1994), «Под знаком вестернизации (Кино -публика - воздействие)» (1995), «Испытание конкуренцией: отечественное кино и новое поколение зрителей» (1997), «Кино: пути от фильма к зрителю» (1998), «Кино в современном обществе: функции, воздействие, востребованность» (2000), «Кино: реалии и вызовы глобализации» (2002), «Феномен массовости кино» (2004), «Насилие в зеркале аудиовизуальной культуры» (2005), «Полюса кинопроцесса: притяжение и отталкивание» (2006), «Кинопроцесс в коммуникативной перспективе» (2008), «Социокультурная драма кинематографа. Аналитическая летопись (1969-2005 гг.)» (2009). «Кинематограф - зеркало или молот? Кинокоммуникация как социокультурная практика» (2010), «Социология и кинематограф» (2012), «Кино и его аудитория. Аналитическая летопись взаимоотношений (1969-2010 гг.)» (2013).

Теории искусства в Италии, 1450-1600, Блант Э., 2016.
 
   Автор этой книги Энтони Блант был ведущим британским историком искусства и куратором королевской коллекции. При этом он работал на советскую разведку в составе «Кембриджской пятерки» — самой успешной разведывательной группы в истории спецслужб. В период наступления фашизма в Европе, его выбор встать на службу Советскому Союзу определялся ценностями гуманизма, которые создала эпоха Возрождения в Италии. Вера в человека и вера в разум — это идеалы, которые стимулировали эпоху Просвещения, Великую французскую революцию, построение Советского Союза и победу над фашизмом в Великой Отечественной войне.

Искусство и художник, Бальзак О., 2020.
 
   Литературный реализм создал не просто новый подход к искусству, но и умение работать не только с отдельными редкостями, а с образами и впечатлениями искусства, усматривая в искусстве все грани действительности. Оноре де Бальзак (1799—1850) решительно порвал с прежней эстетикой, видевшей в искусстве предмет любования и подражания, и раскрыл в искусстве опыты воображения и проницательного социального мышления. Разделение формы и содержания, произведенное Бальзаком, оказалось плодотворным для понимания миссии художника во всем драматизме карьеры. В настоящее издание включены высказывания Бальзака об искусстве, как опубликованные в виде отдельных статей, так и извлеченные из его романов. В предисловии профессора РГГУ Александра Маркова раскрываются философские и биографические предпосылки эстетики Бальзака.

Жизнь Леонардо да Винчи, Волынский А.Л., 2020.

   Интересное по форме и необычное по содержанию описание жизни и творчества великого Леонардо да Винчи - живописца и скульптора эпохи Возрождения. Автор, Аким Львович Волынский, известный российский искусствовед и критик, выбрал полубеллетрический стиль написания очерка.
Данная книга представляет собой собрание огромного количества документов и материалов о жизни да Винчи. Труд автора полон позитивизма и искреннего восхищения творчеством великого художника.
Интересна широким читательским кругам.

Искусство в контексте пандемии, Медиатизация и дискурс катастрофизма, Коллективная монография, Сальникова Е.В., Эвалльё В.Д., Новикова А.А., 2020.

Авторы книги предлагают культурологическое осмысление феномена пандемии и его предыстории, образов катастроф и эпидемий в кино, виртуализации духовной деятельности, роли экранных медиа в условиях изоляции. Подробно рассматриваются формы присутствия популярной и классической музыки в медиа периода карантина. Адресовано культурологам, искусствоведам, практикам массмедиа.

Энциклопедия, Искусство, Р-Я, Часть 4, Горкин А.П.

   Перед вами том «Искусство», в котором содержится около 1000 статей, посвящённых историческому развитию искусства. Энциклопедические статьи, созданные на основе современных научных данных, в доступной и увлекательной форме рассказывают о важнейших культурных эпохах (первобытность, Древний Египет, Древние Греция и Рим, Средневековье, Возрождение и др.); об основных видах и жанрах искусства, о неповторимых особенностях художественного языка - языка линий, красок и объёмов, на котором «говорят» со зрителем произведения архитектуры, скульптуры, живописи и графики, портретного, пейзажного, исторического, бытового и других жанров; о материалах и техниках, которые используют мастера искусства в своём творчестве.