искусствоведение

Основы дизайна, Художественная обработка металла, Ермаков М.П., 2014.
      
   В учебном пособии, которое в странах СНГ и зарубежом является первым такого рода, изложены основы дизайна художественной обработки металла. Эволюция технологий обработки металла прослеживается в теснейшей взаимосвязи с архитектурой, скульптурой, изобразительным, декоративно-прикладным искусством, где художественная обработка металла находит самое широкое применение.
Подробно характеризуются разнообразные способы изготовления художественных изделий (проволока и листовой металл; ковка, дифовочные работы; чеканка, гравирование и иные работы), а также с оборудованием и инструментами для этих работ.
Книга сопровождается рисунками, эскизами и таблицами; на конкретных примерах описаны приемы работы в различных техниках декора.
Для учащихся системы СПО: ПТУ, колледжей (техникумов) художественного профиля, учебных комбинатов, мастеров художественных и ювелирных изделий. Может быть полезна для художников и мастеров, работающих в области декоративно-прикладного искусства, реставраторов, а также для профориентации учащихся общеобразовательных школ и ознакомления с технологией художественной обработки металлов любителями-металлистами, всех интересующихся с бесконечно разнообразным и таинственным миром металла, научиться и своими руками создавать различные поделки.

Введение в основы искусства Древней Греции, Зинченко С.А., 2014.
      
   Учебное пособие «Введение в основы искусства Древней Греции» помогает сформировать основные представления о периодах и стилистических особенностях древнегреческого искусства, раскрыть и объяснить наиболее важные закономерности художественных процессов в культуре Древней Греции, а также выявить взаимосвязь между формально-образной структурой произведения и приоритетными ценностными ориентациями создавшей его культуры.
Краткое изложение основных этапов искусства Древней Греции сопровождается репрезентативным побором иллюстраций (более 1900 изображений), что позволяет познакомить читателя с первостепенными представлениями об историческом развитии искусства Древней Греции, выявить стилистические особенности основных видов древне-греческого искусства, а также раскрыть и объяснить наиболее важные закономерности художественных процессов в культуре Древней Греции. Цель данного пособия — научить студента работать с информацией, прежде всего, визуальной, помочь выработать умение определять стилистические признаки памятников каждого из изучаемых этапов древнегреческого искусства.
Учебное пособие предназначено для студентов — искусствоведов, студентов, изучающих историю и культуру Древнего мира и широкий круг читателей.

Мастера живописи, Братья Ткачевы, Манин В., 2001.
      
Фрагмент из книги:
Творчество братьев Ткачевых - Сергея Петровича (1922) и Алексея Петровича (1925) поначалу развивалось в традиционном русле. Об этом они пишут в своих воспоминаниях. На младшего — Алексея — большое влияние оказала Детская художественная школа, где учителя обратили внимание на его колористические способности.

Мастера живописи, Константин Юон, Мамонтова Н., 2001.
      
Фрагмент из книги:
Имя Константина Юона знакомо почти всем. Его творчество сейчас знают гораздо меньше. Однако из того, что составляет лучшую часть его живописи, в историю русского искусства прочно вошли такие обобщенные понятия, как «юоновский пейзаж», «юоновская весна» или «юо-новская зима», «юоновская Россия». Они обозначают особенные явления и мотивы в лирическом образе русской природы, которые сумел увидеть и по-своему запечатлеть на полотне именно Юон, оставивший яркий след в русском искусстве.

Мастера живописи, Борис Кузнецов, Мальцев Н., 2007.
      
Фрагмент из книги:
В русском изобразительном искусстве при четком делении художников на мастеров исторической и сюжетной картины, на портретистов и пейзажистов всегда были и в наши дни живут, активно, деятельно существуют способные творчески работать во многих видах и жанрах искусства художники. Таков петербургский живописец Борис Николаевич Кузнецов. Его творческому темпераменту подвластно многое.

Мастера живописи, Микеланджело, Малинина Е., 2009.
      
Фрагмент из книги:
Увы, сбывшаяся мечта недолго радовала Микеланджело. Да, он многому научился у Гирландайо: именно здесь он начал постигать секреты перспективы и человеческой анатомии, законы пропорций и технику рисунка - флорентийская школа отличалась любовью к уверенным, четким линиям, сочной решительной штриховкой. Юноша даже имел дерзость оспаривать авторитет учителя. Вазари рассказывает, что однажды один из учеников скопировал работу Гирландайо, а Микеланджело схватил этот лист и несколькими штрихами исправил очертания изображенных на рисунке женских фигур. И все же рисунок и живопись не были желанным делом его жизни, а лишь этапом на пути к заветной цели.

Мастера живописи, Боттичелли, Майорова Н., Скоков Г., 2008.
      
Фрагмент из книги:
Титаны Возрождения. Привычное словосочетание. Леонардо, Микеланджело, Рафаэль Санти, Тициан, Сандро Боттичелли. И в памяти сразу - тоже привычное (конечно, если возможна привычка к восхищению): скользящая улыбка Джоконды, прозрачные деревья за плечом Мадонны Конестабиле, простодушно распахнутые глаза Адама и рука, тянущаяся к могучей длани Творца.

Ошибки великих мастеров, Закат реализма, Лозовой А., 2008.
      
   Книга предназначена для читателей, интересующихся изобразительным искусством. Автор рассматривает картины известных художников и обращает внимание на ошибки, которые были ими допущены и не исправлены по тем или иным обстоятельствам. Обсуждаются причины, почему в наше время сузились возможности реалистической живописи и утрачены традиции современными художниками-реалистами.