искусствоведение

Великие художники, Часть 88, Джошуа Рейнолдс, 2003.

   Один из друзей живописца вспоминал, что Рейнолдс на протяжении всей жизни, разве что за исключением последних лет, производил впечатление „безгранично счастливого человека". С этим трудно не согласиться: художник был истинным баловнем судьбы. С первых ученических лет и до момента назначения директором лондонской Королевской академии его жизненный путь был отмечен благосклонностью Фортуны.

Великие художники, Часть 87, Французские портретисты XVII века, 2003.

   „Благородному обществу — достойные портреты!" — на этот призыв Дидро откликнулись лучшие французские художники XVIII века. Никогда жанр портрета не переживал такого взлета, как в эпоху правления Людовика XV.

Великие художники, Часть 84, Уильям Хогарт, 2003.

   Кроме врожденной наблюдательности, ничто не предвещало того, что юный Уильям Хогарт станет живописцем. Но именно его, наделенного поразительной способностью черпать вдохновение из самых простых вещей и обыденных ситуаций, писатель Генри Филдинг назвал „самым полезным художником своего времени".

Великие художники, Часть 83, Фрагонар, 2003.

   Фраго, как называли его современники, оставил после себя всего несколько автопортретов, которые, конечно, не дают полного представления ни о его внешности, ни тем более о его характере. В целом же, творческое наследие мастера дает понять: живопись действительно была страстью всей его жизни. „Не имей я рук, писал бы спиной", — говаривал он.

Великие художники, Часть 81, Шарден, 2003.

   Он был скромным и высоконравственным человеком — этими же добродетелями отмечены и его работы, особенно, если сравнивать их с фривольными картинами Фрагонара и Буше. Яркое дарование и беззаветная преданность любимому делу помогли Шардену завоевать симпатии апологетов классицизма: мастера избрали членом Академии, несмотря на его приверженность к „низким" жанрам — натюрморту и бытовой сцене.

Великие художники, Часть 80, Антуан Ватто, 2003.

   Из-за своего крутого, неуступчивого характера и слабого здоровья он старался избегать общества, хотя, глядя на его картины, в это просто невозможно поверить. Оригинальность, веселость и изящество его композиций, несмотря на их искусственность (а может быть, благодаря ей) принесли художнику славу „знаменосца рококо".

Великие художники, Часть 77, Михаил Врубель, 2003.

   Имя Михаила Врубеля окружено легендами, которые начали складываться еще при его жизни. Его образ полностью соответствует романтическим представлениям: художник, одержимый Демоном, живущий только ради творчества, и, как расплата за это, — одиночество, безумие и гибель. Судьба отмерила ему немногим более двадцати лет творческой активности, которые Врубель посвятил постоянному напряженному труду, мучительным раздумьям, стремлению к совершенству в процессе воплощения творческих замыслов.

Великие художники, Часть 76, Каналетто, 2003.

   Его первым учителем был отец — театральный художник-оформитель. Именно это обстоятельство является ключом к пониманию искусства Каналетто: венецианские, римские и лондонские городские виды, исполненные мастером с поразительной точностью, часто смотрятся как грандиозная театральная декорация.