искусство

Методология семиотики и анализ оперного произведения, Сокольская А.А., 2019.

   В пособии рассматриваются семиотическая и герменевтическая методологии, их применение в искусствоведении и возможности использования для анализа оперных произведений.
Учебно-методическое пособие предназначено для студентов-музыковедов и преподавателей высших музыкальных учебных заведений.

Приемы и способы реставрации памятников деревянного зодчества, Методические рекомендации, Раздел 1,
Деревянные кровли, Вахрамеева Т.И., 2013.

   Методические рекомендации «Приемы и способы реставрации памятников деревянного зодчества. Архитектурно-конструктивные особенности реставрации кровель, стен, оконных и дверных проемов» разделены на несколько самостоятельных разделов, в настоящем выпуске представлен первый раздел: «Деревянные кровли», включающий вопросы реставрации деревянных кровель.
В данном пособии даны характеристики различных типов конструкций, отмечается их многообразие, особенности работы, причины повреждений, виды рекомендуемых мероприятий по реставрации, требования к используемому материалу, инструментам. Описываются способы ведения работ, их технология. Рекомендации сопровождаются иллюстративным материалом - фотографиями, чертежами-схемами.

Советские двадцатые, Искусство, архитектура, фотография, кино, Бобриков А., Саблин И., Фоменко А., Поликарпова Д., 2023.

   Советское искусство 1920-х годов, о котором написано немало научных и научно-популярных работ, часто воспринимается как единое эстетическое направление, воодушевляемое идеей построения новой социалистической культуры. Однако культурный ландшафт эпохи формировали не только радикальные и новаторские проекты художественного авангарда. Книга «Советские двадцатые» — это своеобразное введение в визуальные практики десятилетия. Первая глава представляет собой обзор основных течений в изобразительном искусстве 1920-х, вторая рассказывает об архитектуре из перспективы нью-йоркской выставки 1932 года, третья посвящена фотографическим практикам авангарда, а четвертая — разным подходам к «монтажно-фактурному кино», связанными с именами Льва Кулешова, Сергея Эйзенштейна, Дзиги Вертова и Эсфирь Шуб. Авторы предлагают взглянуть на советские двадцатые как на период, в котором навилось место и консерватизму, и ностальгии, и прагматическим компромиссам, и разногласиям среди представителей левого искусства, и противоречиям между декларациями и художественной практикой.

Архитектура и дети, Бармаш О.А., 2023.

   Книга рассказывает о создании и становлении легендарной архитектурно-творческой студии «СтАрт», ее преподавателях, выпускниках и коллегах. На страницах приведена авторская уникальная методика преподавания, создатели которой получили Государственную премию Российской Федерации. Методика обучения распространена на 300 городов России и используется до сих пор. Ее материалы, упражнения способствуют формированию особенного мышления, которое помогло найти себя в жизни сотням учеников. Теперь этими знаниями сможете воспользоваться и вы.
Издание будет полезно всем, кто интересуется архитектурой, творчеством, а также подойдет широкому кругу читателей.

История костюма и кроя, Раздел 1, Костюм древних цивилизаций, Замазий О.С., Мальцева В.А., 2022.

   Учебно-методическое пособие по дисциплине «Истории искусств» может быть использовано в образовательном процессе по направлению подготовки 54.03.01 Дизайн, 54.03.04 Искусство костюма и текстиля, 44.03.04 Профессиональное обучение (по отраслям).
Данное учебно-методическое пособие может быть рекомендовано в качестве дополнительной литературы студентам, обучающимся по направлению подготовки 44.03.05 Педагогическое образование (с двумя профилями подготовки), а также магистрантам, аспирантам и преподавателям дизайна.

Создание и презентация динамической цифровой скульптуры в физической среде, Методические рекомендации, Сергеев А.Г., 2022.

   В издании рассматриваются теоретические основания и практические наработки, направленные на организационно-методическое обеспечение процесса создания цифровой динамической скульптуры в виртуальной среде, привязка данного виртуального объекта к видеоряду путем трекинга и цветокоррекция слоев в процессе компоузинга.
Методические рекомендации адресованы студентам специальностей «Дизайн предметно-пространственной среды» и «Изобразительное искусство и компьютерная графика», слушателям курсов повышения квалификации, научно-методическим работникам, а также преподавателям дисциплины «Анимация в дизайне».

Белый, История цвета, Пастуро М., 2023.

   «Белый» - очередной том М. Пастуро, дополняющий его предыдущие исследования об истории цвета в Западной Европе на протяжении веков. Отдавая должное дебатам о том, является ли белый - цветом, автор предлагает нам при проведении исторического анализа учитывать его полноценный хроматический статус. На этот раз французский медиевист задается вопросом, как в разное время воспринимался белый: был ли он синонимом бесцветности? Обладал ли однозначно положительной коннотацией? В книге рассматриваются разные грани белого, его эволюция от цвета религиозного культа (аналога сакрального) и монархии до активного внедрения белого в спортивную и медицинскую сферы в новейшей истории, а также в представления о гигиене на сегодняшний день. Пастуро уделяет особое внимание дуализму и связке белый-черный и белый-красный, где эти цвета становятся антиподами друг друга. Данное исследование проливает свет на подвижную символику белого и на его роль в разных исторических контекстах от древних времен до наших дней. Мишель Пастуро - историк-медиевист, профессор Практической школы высших исследований в Париже, автор книг «Черный», «Синий», «Зеленый», «Красный», «Желтый» и «Дьявольская материя. История полосок и полосатых тканей», вышедших в издательстве «НЛО».

Теория искусства, Краткий путеводитель, Осборн Р., Стёрджис Д., 2023.

   Авторы увлекательно и достаточно подробно обозревают споры о сущности искусства всех времен и народов — от росписей палеолитических пещер до постмодернизма. Дополняющие текст высказывания художников, философов и искусствоведов позволяют судить о том, как развивались представления об искусстве на протяжении трех минувших тысячелетий. В результате сложные теоретические проблемы искусствознания оказываются проще, чем мы думаем.