пейзаж

Учимся рисовать акварелью с нуля, 25 пошаговых мастер-классов для начинающих, Меррил Д., 2022.

   Мы разделим наше путешествие в искусство акварели на пять простых частей. Каждая из них поможет вам сосредоточиться, задать ритм и измерить прогресс. Шаг за шагом я помогу вам обрести уверенность, предоставив в каждой части книги необходимые теоретические основы. Начнем с простого, но самого важного шага: знакомства с правильными материалами. Процесс обучения станет намного приятнее, если вам будет комфортно работать со своими инструментами. Затем мы научимся подбирать гармоничные цвета, правильно смешивать воду и краски, применять техники работы с кистью для изображения цветов и разнообразных элементов пейзажа. К концу книги вы сможете использовать все эти техники и узнаете многое другое, а также научитесь рассказывать свою собственную историю через акварельную живопись.

Мастера живописи, Хиросигэ, Виноградова Н., 2005.
      
Фрагмент из книги:
Андо Хиросигэ (1797 - 1858) -один из самых ярких и талантливых представителей завершающего этапа развития японской гравюры на дереве направления укиё-э. Его пейзажи настолько точно отразили своеобразную красоту и обаяние природы японских островов, что соотечественники называли его «самым японским пейзажистом».

Мастера живописи, Владимир Орловский, Васильева Н., 2007.
      
Фрагмент из книги:
Современник крупнейших представителей русского искусства второй половины XIX века. Владимир Донатович Орловский входит в плеяду мастеров русской национальной школы пейзажной живописи. «Пейзажная живопись - одна из лучших глав русского искусства.

Мастера живописи, Станислав Жуковский, Бобровская Л., 2003.
      
Фрагмент из книги:
Когда речь заходит о русской пейзажной живописи конца XIX - начала XX столетия, то среди мастеров, определивших ее лицо, обязательно упоминается Станислав Юлианович Жуковский - выдающийся мастер, продолживший традиции русского лирического пейзажа, но достигший истинного совершенства в той его ветви, которая может быть названа усадебно-пейзажным жанром.

Мастера живописи, Ярослав Зяблов, Погодин В., 2010.
      
Фрагмент из книги:
С самого раннего детства я был очарован природой. Смену времен года, первый снег, движение воды воспринимал как чудо. Все это меня удивляло и восхищало. И еще мечтал о путешествиях и свободной жизни. Потом я полюбил рисование и живопись. И получилось так, что увлечения мои объединились и я стал пейзажистом. За что не устаю благодарить судьбу», - говорит художник Ярослав Игоревич Зяблов. Он в 2003 году окончил Российскую академию живописи, ваяния и зодчества. Ряд состоявшихся затем успешных персональных выставок, пришедшая известность, внимание коллекционеров - все свидетельствует о незаурядном и талантливом мастере. Родившийся в 1977 году в Москве, он немного погодя, влекомый судьбой родителей-художников, оказался в поселке Городница, известном своим старинным фарфоровым заводом. Юные интересы влекли в окрестные рощи, на речку Случь, за грибами, на рыбалку. Погружая душу в жизнь природы, он, и повзрослев, остался верен очарованию обрамленной ивами тихоструйной реки и таинственного леса.

Мастера живописи, Владимир Копылов, Молодцова Н., 2008.
      
Фрагмент из книги:
Образ русских неохватных пространств у каждого настоящего художника свой, непохожий на образы других авторов, но всегда правдивый и достоверный, воспринятый через призму индивидуального чувства. Русские поля и леса, реки и дороги все такие родные, все разные, хоть кто-то и скажет равнодушно: «поле и есть поле», но автор увидел его таким и таким запечатлел, залюбовавшись самыми простыми и привычными вещами: изгибом тропинки, придорожной травой, голыми ветками облетевших деревьев. А завтра тот же пейзаж будет другим из-за освещения, прозрачности воздуха, настроения самого художника.

Мастера живописи, Лоррен, Федотова Е.Д., 2006.
      
Фрагмент из книги:
Семнадцатое столетие выдвинуло много выдающихся мастеров и художников просто талантливых, которые в меньшей степени известны любителям живописи. Все они были создателями атмосферы этого века, обозначившего поступь эпохи Нового времени. Француза Клода Лоррена можно отнести и к тем и к другим, так как, несомненно, он являлся новатором и, следовательно, крупным мастером своего времени, но был менее известен, чем, например, голландец Рембрандт, фламандец Рубенс, итальянец Караваджо или его соотечественник француз Никола Пуссен. Однако Клод Лоррен занял свое достойное место среди этих видных художников XVII столетия, стал создателем классического пейзажа Нового времени, оказал влияние на последующее развитие этого жанра живописи в XVIII и XIX веках.

Мастера живописи, Федор Алексеев, Усачева С., 2005.
      
Фрагмент из книги:
Всем, кто интересуется историческим обликом российских столиц на рубеже XVIII-XIX столетий, известны картины Вид Кремля из-за Каменного моста, Красная площадь в Москве, Вид на Биржу и Адмиралтейство от Петропавловской крепости. Автор этих и других видов Москвы и Петербурга - Федор Яковлевич Алексеев, один из первых русских пейзажистов.