живопись

Рубенс, Галерея гениев, Королева А.Ю., 2010.

  Питер Пауль Рубенс – знаменитый живописец, крупнейший представитель стиля барокко во фламандском искусстве XVII века. Его кисти принадлежат многочисленные картины на религиозные, исторические , мифологические и аллегорические сюжеты. Для произведений Рубенса характерны резкое противопоставление планов цвета и тени, изысканный колорит, ясность и монументальность композиции. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное творчество мастера оказало большое влияние на многих европейских художников.
В альбоме представлены наиболее известные работы Рубенса, свидетельства его биографов и современников.

Гоген, Иванченко Я.В., 2010.

  Эжен Анри Поль Гоген (1848-1903) — крупнейший представитель постимпрессионизма. Его полотна принадлежат к лучшим достижениям искусства конца XIX — начала XX веков. Однако, как и многие мастера, ломавшие сложившиеся принципы живописи, художник не был оценен современниками по достоинству и умер в нищете, на пороге признания своего творчества. Его живопись и скульптура стали отправной точкой для смелых опытов с цветом и формой в творчестве Анри Матисса, Пабло Пикассо и многих других художников XX века.
Для широкого круга читателей.

Основы рисования и живописи, Степанова А., 2017.

В этом самоучителе собраны самые полные сведения почти обо всех техниках и материалах для рисования и живописи. С помощью него вы узнаете как выбирать краски, кисточки и палитры, карандаши, уголь. Откроете для себя все особенности и хитрости работы с акварелью, маслом, акрилом, карандашом и углем. Научитесь экспериментировать с цветом и смешивать краски. Познакомитесь с техникой создания собственных тонов и оттенков на одном холсте.

История искусства, живопись от Джотто до наших дней, Ходж А.Н., 2017.

Эта книга -доступный рассказ об истории западной живописи от эпохи Средневековья до наших дней - послужит справочником для студентов, широкого круга читателей и художников, желающих освежить свои знания по истории западного искусства. В ней не просто собраны факты из биографий художников, а рассказано о вкладе каждого в развитие искусства, о том, в какое время он жил, к какому направлению принадлежал, и о том, кто или что служило для него источником вдохновения.

Живопись, учебное пособие, Панксенов Г.И., 2007.

Учебное пособие составлено из материалов, основанных на разработанных и апробированных автором методиках преподавания курсов «Формальная композиция» (диплом 1-й степени на II Всероссийском конкурсе по архитектурно-художественной композиции 2005 г.), «Живопись и архитектурная колористика» (диплом 1-й степени), «Ассоциативная композиция в рисунке» (диплом 2-й степени) и «Элективный курс по монотипии» (диплом Союза архитекторов России за лучшие методические работы). В данных методиках нашли отражение достижения в различных областях знаний, смежных с архитектурой и искусством, и много-летний педагогический опыт автора книги.

Для студентов высших учебных заведений, обучающихся по направлению «Архитектура». Может быть полезно всем интересующимся проблемами архитектурно-художественного образования.

Живопись и ее средства, учебное пособие для ВУЗов, Шашков Ю.П., 2006.

Учебное пособие написано в соответствии с программой но живописи для художественных и художественно-графических факультетов по специальностям «Изобразительное искусство», «Декоративно-прикладное искусство» и «Дизайн». Оно дает будущим специалистам знание основ живописного реалистического изображения, а также сведения о материалах, технике и творческих приемах. Автор подробно рассматривает особенности живописи акварелью, масляными красками, темперой, гуашью, пастелью.

Живопись для архитекторов и дизайнеров, учебное пособие, Прохоров С.А., Шадурин А.В., 2010.

Пособие предназначено для практических занятий по живописи, предусмотренных программой по дисциплине «Живопись и архитектурная колористика» в системе обучения студентов по специальностям 270302 «Дизайн архитектурной среды» и 270301 «Архитектура». Изложена теоретическая часть и практические задания с методикой выполнения.
Рекомендовано Государственным учреждением высшего профессионального образования «Московский архитектурный институт (Государственная академия)» в качестве учебного пособия для студентов вузов, обучающихся по направлению «Архитектура», специальностям «Архитектура» и «Дизайн архитектурной среды» 12 апреля 2010 г. (Регистрационный номер рецензии: 792 от 15.04.2010 года.)

Основы живописи, Паррамон Х.М., 1994.

ТЕОРИЯ ЦВЕТА.

Сначала Исаак Ньютон, а затем Томас Юнг вывели принцип, который и поныне признается всеми художниками неоспоримым фактом: свет есть цвет. Ньютон пришел к такому заключению в закрытой темной комнате, когда он, приоткрыв окно, пустил маленькую полоску света. Затем, поместив треугольную стеклянную призму по ходу лучика света, он увидел, что стекло разбило белую полоску света на шесть цветов спектра, которые становились видимыми, когда падали на прилегающую стену.

Несколько лет спустя Юнг. английский физик, провел от обратного тот же эксперимент. Своими исследованиями он установил, что шесть цветов спектра можно свести к трем основным цветам: зеленому, красному и синему. Затем он взял три лампы и спроецировал лучики света через фильтры этих трех цветов, сфокусировав их на одной точке; зеленый, красный и синий лучи соединились в один белый луч. Другими словами Юнг воссоздал свет.