искусствоведение

Кафельные печи и печная декоративная керамика, Козлов А.В., 2014.

 Кафельные печи. Как только их не называют! Одни - изразцовыми. Другие - фаянсовыми. Известны они также под названиями: майоликовые, немецкие, керамические, голландские. Список можно было бы продолжить. При этом каждый понимает по-своему, что стоит за этими названиями. Хорошо, если бы неразбериха царила только на уровне обыденного разговора. К сожалению, и в научно-популярной, и в публицистической, и в искусствоведческой литературе отсутствует единообразие в употреблении наименований, а следовательно и в трактовке понятий авторами (зачастую трактовке неверной). Ошибочные определения встречаются даже в фурнологической литературе. В существующую путаницу каждый внёс свой «посильный вклад»: гончары, печники, строители, архитекторы, искусствоведы, художники, скульпторы - словом, все, кто так или иначе, имеет отношение к печной керамике и кафельным печам.

Шедевры нашей старины, Шумска И., 2014.

 Беларусь богата памятниками истории и культуры. Они поражают своим разнообразием и самобытностью, удручают бесхозяйственным отношением к себе со стороны властей и местных жителей. А ведь именно они представляют собой материальную квинтэссенцию исторического прошлого народа, без которого невозможно выстроить успешную проекцию в будущее. Автор книги увлекательно рассказывает о наиболее интересных архитектурных памятниках нашего Отечества.

Эдуард Мане, Лёвкина Е.В., 2014.

 Эдуард Мане — французский живописец и график, один из ярчайших художников, положивших начало импрессионизму. Его творчество стало своеобразной переходной ступенью между культурой Высокого Возрождения и культурой новейшего времени. Мане был гениальным творцом, сумевшим в удивительном синтезе объединить самые высокие стремления живописцев прошлых веков. В живописном отношении этот синтез подготовил почву для импрессионизма; что же касается содержания, то он стал завершением эпохи реализма и замечательным отображением общества его эпохи.

История русской живописи, Первая половина XX века, Роньшин В., 2007.

  В 1922 году была создана Ассоциация художников революционной России (далее — АХРР) — объединение советских художников с центром в Москве. Организаторами АХРР были художники Е. Кацман. П. Радимов, Б. Яковлев и другие. В Декларации АХРР говорилось: «Наш гражданский долг перед человечеством — художественно-документальное запечатление величайшего момента истории в его революционном порыве. Мы изобразим сегодняшний день: быт Красной Армии, быт рабочих, крестьянства, деятелей революции и героев труда...».
Обязательным методом отражения реальности в советское время считался метод социалистического реализма, который требовал от художника «правдивого, исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии».

История русской живописи, XVIII век, Том 2, Майорова Н., Скоков Г., 2006.
 
  Славный XVIII век! С него в увлекательной и драматической книге русской истории начинается не просто новая глава, а, пожалуй, целый том. Вернее, том этот нужно начать с последних десятилетий века предыдущего — XVII, когда наша страна, мучительно поколебавшись на распутье, начала совершать мощный, невиданный поворот — от Средневековья к Новому времени. Лицом к Европе.

100 шедевров искусства Казахстана, Живопись, Скульптура, Графика, 2013.
 
   В книгу вошли высочайшие образцы живописи, скульптуры и графики, наглядно выявляющие основные вехи развития художественной школы Казахстана XX века.
Каждое произведение сопровождается искусствоведческой аннотацией, в которой наряду с исследованием формального языка раскрываются богатые исторические и духовные контексты, приближая зрителя к глубокому и прочувствованному пониманию художественного памятника.
Данное издание будет интересно широкому кругу читателей, интересующихся художественным наследием Казахстана.

100 балетных либретто, Энтелис Л.А., 1966.

Предлагаемая вниманию читателя книга содержит краткое изложение сюжетной основы 100 балетов, сведения об авторах и датах первых постановок, биографические справки о композиторах. Из огромного, с каждым годом расширяющегося балетного репертуара отобраны в первую очередь балеты, поставленные на сценах советских музыкальных театров. К ним добавлены балеты С. Прокофьева, И. Стравинского, М. де Фалья, Б. Бартока, К. Шимановского, представляющие высокий художественный интерес, но по разным причинам не вошедшие в репертуар.

111 увертюр, симфонических поэм, сюит и картин, Кенигсберг А., Михеева Л., 2002.

Предлагаемое читателям издание продолжает серию, начатую справочниками-путеводителями «111 опер» и «111 симфоний». Данная книга не имеет аналогов, поскольку ранее ни и нашей стране, ни за рубежом справочники по рассматриваемым в ней жанрам не издавались. В книге представлена популярная, часто исполняемая симфоническая музыка, в основном программная, а также освещены наиболее известные, сыгравшие значительную роль в развитии симфонической музыки непрограммные произведения, такие как, например, «Камаринская» и «Вальс-фантазия» Глинки, Славянские танцы Дворжака, Симфонические танцы Рахманинова. Название книги до некоторой степени условно: невозможно перечислить и нем все жанры оркестровой музыки, использованные композиторами XIX и XX веков. Так, кроме указанных, встречаются фантазии, рапсодии; ни под какое определение не подходит, например, Симфонические танцы Рахманинова, «Болеро» и «Вальс» Равеля, некоторые другие произведения, часто исполняющиеся на концертной эстраде, без которых настоящий путеводитель не был бы достаточно полным.