искусствоведение

Предмет в китайском искусстве, Кверфельдт Э.К., 1937.
 
   Место и значение предмета в китайском искусстве диаметрально противоположны его значимости в европейском искусстве.
Предмет в искусстве Запада всегда является составной частью композиционного сооружения и вполне подчиняется общему замыслу художника. Он всегда является деталью ансамбля и только в связи с ним может быть правильно оценен. Изъятый же из своего окружения предмет европейского искусства теряет свою убедительность, сохраняя за собой лишь значение фрагмента, неясного в своей оторванности и обезличенности вследствие отчуждения его от общего целого. В европейском искусстве различные эпохи в зависимости от материальных и социальных причин создавали известный облик комплекса, характерные черты которого, объединенные общей идеей, мы называем стилем. В таком историческом комплексе предмет как таковой занимает свое определенное место и, будучи изъят из него и перенесен в другую, чуждую ему по стилю обстановку, теряет смысл своего существования.

Kairos критический момент, Актуальное произведение искусства на марше, Подорога В., 2013.
 
   Здесь собраны фрагменты размышлений о современном искусстве, охватывающих двадцатилетний период. Их расположение случайно или почти случайно... Правда, я попытался из них что-то выстроить, но не получилось. Как теперь вижу, они сопротивляются всякому соседству и порядку, хотя одни фрагменты как будто повторяют то, что говорят другие.
Речь действительно пойдёт о кайросе актуального искусства, то есть о тех его возможностях завершать время, которыми оно сегодня располагает. Между прочим, в моём времени, перевитом закосневшими нитями привычек и недоверия, ослабевшего бунтарского чувства, я не нахожу ничего похожего на благотворный эффект кайроса. Вот почему я ищу его и так в нём нуждаюсь. В теологических штудиях П. Тиллиха кайрос завершает/ исполняет время, приводит время к самому себе.
Настоящие заметки обрывисты и незавершённы, требуют многих уточнений и разъяснений. Тем не менее, они развивают основные идеи многолетнего проекта «Мимесис. Аналитическая антропология литературы и искусства» (2006—2011).

Непредсказуемая погода, Искусство в чрезвычайной ситуации, Лэнг О., 2021.
 
   Новая книга Оливии Лэнг представляет собой авторский сборник коротких текстов, написанных в 2011–2019 годах. Эти колонки для газет и журналов, рецензии на книги и выставки, статьи о писателях и художниках, ностальгические воспоминания и признания в любви складываются в проникновенную хронику встреч жизни и искусства на фоне тревожных событий минувшего десятилетия.

Архитекторы Томска, XIX - начало XX века, Залесов В.Г., 2004.
    
   В монографии на примере Томска рассматриваются губернский уровень организации архитектурного процесса, происходившего в России в XIX - начале XX веков, принципы и структура этой организации. Подробно анализируется архитектурная деятельность специалистов разных категорий зодчих, объединенных по форме организации архитектурно-строительного дела: государственная архитектурно-строительная служба губернского уровня, ведомственная архитектурно-строительная деятельность, муниципальная архитектурно-строительная служба, частная архитектурная практика. Выявляется полный персональный состав дипломированных специалистов Томска, их качественный уровень. Характеризуется их общий и персональный вклад в архитектуру Томска, городов и сел губернии (округа, епархии), выявляются особенности деятельности архитекторов в зависимости от принципов организации, в зависимости от типа заказчика. Представлен биографический материал по деятельности нескольких десятков архитекторов и инженеров, в динамике показан процесс формирования архитектурно-инженерных кадров Томска, дана атрибуция зданиям и сооружениям города по персоналиям.

Всеобщая история искусств, Том 2, Книга первая, Веймарн Б.В., 1960.
 
   Второй том «Всеобщей истории искусств», посвященный искусству средних веков, ввиду обилия материала разделен на две книги. Настоящая, первая книга содержит главы по искусству Византии, Армении и Грузии, южных славян, искусству Древней Руси, Украины и Белоруссии, искусству Западной и Центральной Европы эпохи переселения народов, романскому и готическому искусству Франции, Германии, Австрии, Нидерландов, Англии, Испании, Португалии, Италии. Чехословакии, Польши, Венгрии, Румынии, Скандинавских стран и Финляндии, Латвии, Эстонии, Литвы.

Великие музеи мира, Штеделевский художественный институт, Том 71, Барагамян А., 2013.

   Собрание Штеделевского художественного института во Франкфурте-на-Майне является одним из крупнейших и самых значительных в Германии. Своим появлением учреждение обязано франкфуртскому банкиру и меценату Иоганну Фридриху Штеделю (1728-1816), изъявившему в своем завещании желание основать публичную галерею и школу искусств, куда станет возможным передать коллекцию картин, гравюр и рисунков, которую он собирал до конца своих дней.

Пикассо, Галлуцци Ф., 1998.

   В течение первых десятилетий нашего века всего несколько человек преобразили лик мира. Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением, из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности. Обнаружилось, что можно выразить разницу между реальностью и формой. Живопись Пикассо стала первым очевидным свидетельством этого переворота в сознании и тех возможностей, которые открывались с его помощью для авантюрного художника. Авантюрный художник — возможно, это самое точное определение его личности.

Francisco de Goya, Carr-Gomm S., 2005.

   Francisco Goya (1746-1828) was recognised from a very early age as the leading artist in Spain, rising to become the official portraitist of the Spanish Court. He was famed for the quality and speed at which he executed his drawings, and his etchings are of extraordinary delicacy. His use of chiaroscuro in his dark, intense paintings influenced many artists, including Manet.
This monograph presents the essential works of this pioneering artist, today considered the father of modern art.