искусство

Мастера живописи, Геннадий Сотсков, Миловидов Л., 2006.
      
Фрагмент из книги:
Настоящий художник - это тот человек, который благодаря своему таланту оставляет на своих полотнах для будущих потомков тот срез жизни человеческого общества, а также ту природу, которые предстают перед его взором на данный момент. Именно к таким художникам можно с полной уверенностью отнести Геннадия Алексеевича Сотскова - заслуженного художника Российской Федерации, действительного члена Петровской академии науки и искусств. Широкие просторы матушки Волги, безбрежные массивы сибирской тайги и протекающие сквозь нее гигантские реки, заполярная тундра, ледяная Арктика, огромный Тихий океан и многое другое - все это органично вошло в творчество Г. Сотскова.

Мастера живописи, Федор Васильев, Матвеева Е., 2007.
      
   Федор Александрович Васильев, классик русской реалистической пейзажной живописи, предтеча Куинджи и Левитана, прожил всего двадцать три года. Иван Николаевич Крамской возлагал на него огромные надежды и считал, что русская живопись с его трагической ранней гибелью потеряла самобытного и оригинального художника, сумевшего наполнить пейзаж высокой поэзией и правдой. Его современники удивлялись, как стремительно Васильев повзрослел, достиг духовной и творческой зрелости, как сумел за пять лет сделать столько, сколько иные делают за долгую жизнь. Всегдашняя загадка таланта! О многом можно только догадываться, даже мудрец Крамской вряд ли
мог представить, как развился бы редкий дар, если бы юноша дожил до зрелых лет.

Мастера живописи, Брюллов, Матвеева Е., 2009.
      
   Современники окрестили его «Великим Карлом», «первой кистью России» и «покорителем Европы», сравнивали с Рафаэлем и Рембрандтом.
В Академии художеств ее называли «Картина», и никто не спрашивал - какая именно. Так величали одну-единственную, лучшую картину России первой половины XIX века - Последний день Помпеи.

Мастера латиноамериканского кино, Ветрова Т.Н., 2016.
      
   Сборник знакомит читателей с творчеством ведущих мастеров кинорежиссуры стран Латинской Америки, чьи имена в основном не известны в нашей стране. Эти режиссеры, принадлежащие разным поколениям, представляют разные кинематографии латиноамериканского континента: и те, что давно существуют на карте киномира — Аргентина, Бразилия, Мексика, — и те, которые всерьез заявили о себе во второй половине XX века — Боливия, Перу, Колумбия. Такая портретная галерея позволяет увидеть и своеобразие режиссеров, и общий облик национальных кинематографий.

Мастера живописи, Лоррен, Федотова Е.Д., 2006.
      
Фрагмент из книги:
Семнадцатое столетие выдвинуло много выдающихся мастеров и художников просто талантливых, которые в меньшей степени известны любителям живописи. Все они были создателями атмосферы этого века, обозначившего поступь эпохи Нового времени. Француза Клода Лоррена можно отнести и к тем и к другим, так как, несомненно, он являлся новатором и, следовательно, крупным мастером своего времени, но был менее известен, чем, например, голландец Рембрандт, фламандец Рубенс, итальянец Караваджо или его соотечественник француз Никола Пуссен. Однако Клод Лоррен занял свое достойное место среди этих видных художников XVII столетия, стал создателем классического пейзажа Нового времени, оказал влияние на последующее развитие этого жанра живописи в XVIII и XIX веках.

Мастера живописи, Федор Алексеев, Усачева С., 2005.
      
Фрагмент из книги:
Всем, кто интересуется историческим обликом российских столиц на рубеже XVIII-XIX столетий, известны картины Вид Кремля из-за Каменного моста, Красная площадь в Москве, Вид на Биржу и Адмиралтейство от Петропавловской крепости. Автор этих и других видов Москвы и Петербурга - Федор Яковлевич Алексеев, один из первых русских пейзажистов.

Мастера живописи, Сильвестр Щедрин, Усачева С., 2001.
      
Фрагмент из книги:
Произведения Сильвестра Феодосиевича Щедрина нередко сравнивают с творениями его великого современника, Александра Сергеевича Пушкина. И роднит их не только ясная гармония созданных образов. Вобрав лучшие традиции предшествующего столетия, Щедрин, как Пушкин в русской литературе, открыл новую эпоху в пейзажной живописи. Он стал первым русским художником, объединившим в своих картинах содержание природного и архитектурного вида, представив их как единое целое.

Мастера живописи, Михаил Ромадин, Светлов И., 2004.
      
Фрагмент из книги:
Больше всего Михаилу Ромадину подходит звание «современный художник». Не в том смысле, что он внемлет всякой новации, хочет придать любому изображению шокирующую экстравагантность. Ромадин отвечает этому понятию в иных, более существенных измерениях. Неотвратимо влечет его пульсирующее многообразие современного мира. Волнует присущая нашей эпохе интенсивность бытия, вмещающая в своих нервных ритмах драматическое ощущение перспективы и хрупкий лирический идеализм.