искусство

Мастера живописи, Уистлер, Светлов И., 2008.
      
Фрагмент из книги:
«...Для того, чтобы оценить Уистлера как художника, нужно побывать в его тихой вилле в Чильси, в его мастерской, залитой зеленоватым, бледным светом, где висят на стенах гравюры в простых, прямых рамах. Хозяин этой виллы совсем не тот человек, которого знает свет - не тот человек с пренебрежительным обращением, саркастическим лицом, с кокетливо спускающимся на лоб седым локоном, с высокой палкой, которую он носит как звенящую кавалерийскую саблю, когда обходит выставки в дни открытия. В своем уединенном домике Уистлер кажется отшельником, царем далекой страны, заселенной только его замыслами; там он царит среди таинственных пейзажей и строгих тихих людей, близких его сердцу и его духу и возрожденных к новой жизни его кистью».

Мастера живописи, Прерафаэлиты, Светлов И., 2006.
      
Фрагмент из книги:
Есть в жизни английского искусства XIX века разные исторические даты. Одни из них связаны с рождением выдающихся художников Тёрнера и Констебла: другие обозначают открытие памятников, как. например, памятника адмиралу Нельсону на Трафальгарской площади - событие скорее историческое, чем художественное: третьи фиксируют открытие музеев, таких как Британский музей, галерея Тейт или музей Виктории и Альберта. Но одна дата в этой хронологии стоит особняком - начало сентября 1848 года, когда группа молодых людей собралась в мастерской художника Джона Эверетта Миллеса в лондонском квартале Блумсбери для того, чтобы создать Прерафаэлитское братство.

Рождественское чудо, Старинный альбом, Буткова О.В., 2015.
      
   Альбом открыток, или художественных карточек, а также гравюр из старинных журналов с наивными и волшебными рождественскими сюжетами создан для досуга в праздничные дни и составлен как настоящая коллекция открыток и иллюстраций конца XIX — начала XX веков, ныне имеющих самостоятельную эстетическую ценность. Особое очарование придает ему сопровождение стихами и прозой дореволюционной России. Открытки содержат поздравительные тексты на английском, французском, немецком и других европейских языках. Наиболее интересные из них переведены специально для издания. Атмосферные фоны, на которых расположены фотографии, созданы на основе тех же фотографий, — так создается особое игровое общее пространство альбома. Открытки даны в натуральном размере.

Мастера живописи, Энгр, Раздольская В.И., 2006.

Фрагмент из книги.
На фоне блистательного расцвета французской живописи XIX века выделяются, бесспорно, доминирующие ключевые фигуры - Энгр и Делакруа. Кажется, что их искусство вобрало все самые важные, даже определяющие художественные устремления времени и выразило их в законченной и совершенной форме. При этом оба они были во многом не только соперниками, но и антиподами. Делакруа - признанный вождь романтической школы, бунтарской и ищущей новые пути, Энгр - «хранитель верных доктрин, а не новатор». Однако на деле это ставшее привычным противопоставление представляется определенным упрощением, даже вопреки тому, что думали друг о друге эти большие художники.

Мастера живописи, Михаил Эрасси, Преснова Н., 2010.

Фрагмент из книги.
Михаила Спиридоновича Эрасси (1823-1898) считают одним из самых характерных представителей отечественного пейзажа середины XIX века. Как известно, происходил Эрасси из нежинских греков и, приходясь А.Г. Венецианову двоюродным племянником, с начала 1840-х до 1847 года учился у своего дяди в его школе в Сафонкове, небольшом имении Вышневолоцкого уезда Тверской губернии.

Мастера живописи, Репин, Пономарева Т., 2011.

Фрагмент из книги.
Юный Илья Репин, еще до поступления в Академию художеств работая по подряду с артелью живописцев, кочевал из одной сельской церкви в другую. В тот раз, получив подряд в сиротинском приходе, он уже заканчивал писать Святую Троицу. Стоя на лесах почти под самым куполом церкви, художник, по своему обыкновению, отступил назад, чтобы со стороны взглянуть на то, что удалось сделать, совершенно при этом упустив из виду, что за спиной нет загородки. Каким чудом в следующий миг он не оказался распластанным на каменном церковном полу, понять было невозможно.

Мастера живописи, Рафаэль, Пономарева Т., 2008.

Фрагмент из книги.
То была эпоха, - скажет мыслитель о времени Высокого Возрождения, - которая нуждалась в титанах и которая породила титанов, ошеломивших мир свершениями человеческого духа. Один из них - Рафаэль, подаривший людям в образе Мадонны бессмертную надежду. В одном веке и в одной стране с ним жили и творили Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти, но в сердцах людей он останется первым среди трех.

Основы современного искусства, Введение в его символические формы, Хофман В., 2004.

   Изобразительное искусство XX века рассмотрено во всем многообразии его формальных и мировоззренческих поисков. Выдающийся австрийский искусствовед выявляет корни проблематики современного искусства в Средневековье, Ренессансе и Маньеризме. Проанализировано творчество наиболее влиятельных художников и групп, определивших дальнейшее направление развития искусства. Тонкий искусствоведческий анализ сочетается с попыткой философского осмысления процессов, происходящих в современной культуре.