учебник по рисованию

Школа акварели Валерио Либралато, Базовый курс, Либралато В., Лаптева Т., 2012.
 
   Валерио Либралато предлагает наслаждаться красотой окружающего мира и научиться писать его в технике акварели. Тонкая, воздушная и чувственная акварельная живопись идеально подходит для тех, кто вдохновлен и умеет ценить прекрасное. Авторский метод обучения уже снискал успех в Италии, где Валерио обучает всех желающих в своей школе акварели. Благодаря этому пособию каждый, кто чувствует в себе творческий потенциал и хочет овладеть техникой акварели, но никогда не пробовал, сможет научиться этому с нуля. Подробные разъяснения, многочисленные иллюстративные примеры и пошаговые упражнения «Пишем вместе» позволят легко и быстро приобрести необходимые навыки и стать настоящим художником-акварелистом.

Скетчбук художника, Скетчи в городе, в путешествиях, на природе, Джонсон К., 2017.
 
    Есть в скетчах — быстрых зарисовках — что-то непосредственное, личное и притягательное. Здесь, в отличие от рисования по фото или по памяти, все, что вокруг, вносит в изображение свою лепту, становится его частью и дарит глубину и свежесть, которые редко удается передать в студии.

Изобразительное искусство, План-конспект уроков, 3 класс, Палашкевич Е.П., 2017.
 
    Пособие содержит методические разработки уроков по предмету «Изобразительное искусство» для 3 класса, которые соответствуют учебной программе. Представленный материал поможет педагогам в организации и проведении занятий.
Адресуется учителям начальных классов учреждений общего среднего образования.

Ботанические портреты, Практическое руководство по рисованию акварелью, Шоуэлл Б., 2017.

   В новой книге Билли Шоуэлл делится секретами ботанической иллюстрации и рассказывает об уникальной технике, с помощью которой можно добиться глубины цвета и фантастически тонкой проработки деталей. Здесь вы найдете пошаговые инструкции для отработки той или иной техники, профессиональные рекомендации о материалах и инструментах, работе с натуры, техниках рисунка и живописи, а также информацию об узорах, текстурах и смешивании цветов. А благодаря фотографиям и превосходным авторским работам эта книга станет для вас не только бесценным источником информации, но и выставкой картин удивительной красоты.

Процесс подготовки печатной графики, Свешников А.В., 2017.

   В учебном пособии рассказывается о подготовке эскизов к печати различными способами, как традиционными, так и с использованием компьютерной графики. Пособие широко проиллюстрировано работами автора.
Предназначено для обучения студентов художественного факультета.

Композиция, Графическо-живописная композиция, Методические рекомендации, Лазарев С.П., 2014.

   Методические рекомендации направлены на формирование профессиональных компетенций по методике и технологии создания художественного произведения различными изобразительными средствами и материалами в рамках учебной дисциплины «Композиция».
В авторской разработке особое внимание последовательности ведения композиционной формы, формированию у студентов умения видеть и передавать разнообразное состояние натуры, ставить и реализовывать творческие идеи.
В качестве иллюстративного материала использованы выпускные квалификационные работы выпускников ТГПУ Опенышевой О., Сиваковой К., Фирсовой А. (период обучения 2008-2013 гг.).
Предназначены для студентов и преподавателей педагогических вузов.

Шедевры западноевропейской живописи XIV-XVIII веков, Из собрания Г. Тиссен-Борнемиса, 1987.

Фрагмент из книги.
К середине XIX века искусствоведение стало признанной, самостоятельной наукой, которая достигла уже значительных результатов и имела широкий интеллектуальный круг своих сторонников.
Барон Гейнрих Тиссен-Борнемиса (1875-1947 гг.), основатель коллекции, ещё будучи молодым человеком, подружился с такими известными искусствоведами, как М. Фридлендер,
Б. Беренсон, Ф. Дорнхоффер и др., был восхищённым приверженцем этой молодой науки. Его участие в проблемах исследования искусства, интерес его к изучению искусства пробудили в нём желание проиллюстрировать историю искусства посредством создания коллекции европейского искусства, состоящей как из произведений живописи, так и скульптуры и образцов прикладного искусства.

Карл Брюллов, Жабцев В.М., 2008.

   Карл Павлович Брюллов (1799—1852), выдающийся русский живописец, яркий представитель русского классицизма и романтизма. В равной мере его можно назвать историческим живописцем, жанристом, монументалистом, мастером религиозной живописи, акварелистом и великолепным портретистом. Брюллов владел также техникой гравирования и лепкой. И во всех областях сказалось неистощимое богатство его творческой фантазии. Настоящее издание — это исследование жизни и творчества великого живописца. Здесь содержатся знаменитые картины Брюллова, поражающие своей пластичностью. Каждое живописное полотно сопровождается краткой аннотацией и информацией с указанием техники исполнения, размера, года написания и места хранения картины.