искусствоведение

Великие художники, Клод Моне, Часть 2, 2003.

   Талант Моне раскрылся еще в детском возрасте. Когда юному художнику едва исполнилось четырнадцать лет, его работы уже покупались ценителями. В шестнадцать Моне уже выставлял свои работы в Руане. Несколько его юношеских картин были признаны Салоном — самой значительной и престижной парижской выставкой. Молодой художник бросил вызов привычным академическим канонам и стал родоначальником нового течения в живописи — импрессионизма.

Великие художники,  Кандинский, Альбом 57, 2010.

   Фантазия художника, как и ощущение зрителя сопричастности его творчеству, может воспламеняться и угасать, сталкиваясь порой с ничтожными, на первый взгляд, обстоятельствами: наше настроение меняется от про-мелькн)ъшего образа, от неожиданно изменившегося освещения, от долетевшего до нашего слуха звука... Все это может породить в воображении захватывающие образы. Один лишь миг — и потом он помнится всю жизнь, как сладкий сон. Но такое впечатление может оказаться эфемерным, и любая попытка осознать свои ощущения — хотя бы только в мыслях и для себя — способна навсегда загубить их. Это очень тонкие психические состояния, знакомые истинному художнику.

Великие художники, Верещагин, Альбом 56, 2010.

   Василий Верещагин был сложным, сильным, волевым человеком, который благодаря своему таланту живописца, отваге офицера и решительности общественного деятеля и пацифиста оказал огромное влияние не только на изобразительное искусство Европы и Америки, но и на умы нескольких поколений простых людей и политиков, боровшихся за мир без войн и национальных конфликтов.

Великие художники, Климт, Альбом 55, 2010.

   Густав Климт — художник, которому было суждено прославить австрийское искусство. Вена, одна из прекраснейших европейских культурных столиц с богатой музыкальной историей (здесь творили Гайдн, Моцарт, Бетховен, Шуберт, Брамс и Штраус), в конце XIX столетия увидела расцвет новой архитектурной школы (венской) пол предводительством Отто Вагнера. Густав Климт же оказался первым «обновителем» венской живописи, став самым ярким представителем модерна.
Модерн, считающийся последним стилем европейского искусства, сложился во второй половине XIX века и просуществовал до начала Первой мировой войны. Художественный язык этого изысканного рафинированного стиля отличается плавными текучими линиями, подсмотренными у природы (часто обыгрываются растительные мотивы или мотив волны), а также повышенной декоративностью.

Великие художники, Пуссен, Альбом 54, 2010.

   Все творчество гениального мастера Никола Пуссена было посвящено высокой идее служения добродетели, любви и мудрости. Несмотря на то что художник родился и вырос во Франции и являлся поклонником барочной живописи, свою жизнь он связал с Римом и испытывал влияние Античности и искусства итальянского Возрождения. Произведения Пуссена оказали огромное воздействие на развитие живописи всей Европы и являются образцом классицистического искусства.

Великие художники, Билибин, Альбом 53, 2010.

   Иван Яковлевич Билибин — выдающийся иллюстратор, график и театральный художник. Ориентируясь на исконные национальные традиции, при помощи выразительного построения композиции, причудливой и одухотворенной линии он смог показать современникам подлинную красоту форм народного творчества, оказав тем самым большое влияние на развитие интереса к изучению фольклора и древнерусского искусства, которые многими воспринимались как архаичные и давно утратившие актуальность.

Великие художники, Ватто, Альбом 52, 2010.

   Антуан Ватто (около 1684—1721) — знаменитый французский художник, ставший основателем особого жанра галантных празднеств (или сцен) — идеализированного изображения людей, занятых приятным разговором, любовной игрой, танцем или музицированием на фоне совершенного пейзажа. Он живописал красивую жизнь французской аристократии, полную светских развлечений и утонченных игр, театральных импровизаций, концертов и любовного томления. Его персонажи существуют на грани реальности и прекрасной мечты, между действительностью и театральной условностью. Ватто обращался к миру эмоций и переживаний, его герои не прячут чувств под светской маской. Осознание быстротечности времени и зыбкости счастья привносит в его полотна неясную грусть и тоску по несбыточному.

Великие художники, Тропинин, Альбом 51, 2010.

   Влияние творчества Василия Тропинина на все последующее русское изобразительное искусство чрезвычайно велико. Будучи современником золотого века отечественной культуры, он стал его неотъемлемой частью и еще при жизни снискал славу лучшего портретиста Москвы. Выходец из крепостных крестьян, недоучившийся студент Петербургской Академии художеств, Тропинин являет собой пример истинно талантливого человека, который благодаря собственной целеустремленности и твердости духа сумел состояться как многогранная творческая и, прежде всего, свободная личность, оставившая для потомков бесценные произведения искусства.